DENIS RIVA – La morte dei fienili

Il microcosmo nel macero


Vi è successo di immaginare, per analogia formale, di vedere delle figure umane o degli animali guardando le venature nel legno dei mobili o le nuvole in cielo? Se vi è capitato o vi capita, avete buone possibilità di capire la pittura di Denis Riva.
Spesso (non sempre) i suoi lavori nascono da macchie di colore casuali, dove lui interviene con leggeri ritocchi per “liberare” il soggetto che era imprigionato o si nascondeva tra quella materia colorata e informe.
In questo modo di lavorare c'è una componente di improvvisazione che si integra con l'esperienza di suonatore di Jazz (o ai confini del Jazz) del nostro artista.
Questo discorso non esaurisce tutto l'argomento sui modi di creare di Denis, essendo egli una specie di vulcano in continua produzione creativa, perciò l'argomento è inesauribile. Si può solo “spizzucare” qua e là, come sto facendo.

Elemento importante del suo lavoro è il bisogno di raccontare. Mi piace immaginarlo capace di narrare dal microcosmo del macero dietro casa sua tutto quanto è possibile narrare del cosmo. I suoi sono racconti di animali e personaggi da “paese”. Gli animali sono rappresentati nella loro peculiarità (e qui Riva mostra una capacità di osservazione da cacciatore neolitico). Le figure umane e gli animali sono anche paesaggi che si integrano o si eliminano in una deflagrazione cromatica in cui non tutte le tracce sono perdute.

Altra componente del lavoro di Riva è l'ironia manifestata al limite della caricatura. Questa capacità grottesca si evidenzia in particolare nel rappresentare le figure in gruppo dove il suo senso di umanità trova un geniale equilibrio con la sua “cattiveria” (che va intesa come difesa dalle cattiverie altrui).
Il lavoro di Denis esprime nostalgia e commiserazione nei confronti di un'umanità e di una natura che nel suo poetico “ruspantismo” ( più sognato che reale) trovano la loro universale sconfitta. Sergio Zanni