“In un'era piena di velocità sempre maggiore, sempre superata registrazioni; nell'aria, sull'acqua o sulla terra, e con limiti,
come la barriera del suono, sempre più vivacemente attraversata, Le arti ottiche e cinetiche portano la dinamogenesi ad un livello
che pone l'osservatore in uno stato sincrono, con tutti i cellulari si muovono ad alta velocità nel suo quotidiano atmosfera”- Arnauld Pierre

Espace Meyer Zafra è lieto di presentare una mostra collettiva, intitolata “Déplacements”. Dal 15 luglio 2021, al 29 settembre 2021, questa mostra riunirà cinque grandi artisti dell'Arte Cinetica: Marina Apollonio, Ennio L. Chiggio, Edoardo Landi, Manfredo Massironi e Grazia Varisco.

Il primo evento italiano di artisti cinetici ebbe luogo nel 1962 ed è stato sponsorizzato da Olivetti e organizzato da Bruno Munari e Soavi a Milano. La mostra, intitolata «Arte Programmata. Arte Cinetica, opere moltiplicate, opera aperta” ha riunito dodici artisti italiani condividendo la stessa ricerca: Biasi, Chiggio, Costa, Landi, Massironi, Anceschi, Boriani, Colombo, Varisco, de
Vecchi, Mari e Munari. Alexandre Quoi (Capo della dipartimento scientifico del Museo del Moderno e Arte contemporanea a Saint-Etienne) racconta questo evento: “Se la mostra Arte Programmata svela il ruolo dell'Italia come laboratorio nella ricerca
dell'avanguardia cinetica, il concetto di arte programmata all'epoca era orientato verso un'intera costellazione di artisti internazionali raggruppati nella Nouvelle Tendance. » [Marina Apollonio si unì a questo movimento, Nouvelle Tendance, nel 1965].

Nonostante visioni politico-sociali diametralmente opposte, la cinetica italiana degli anni Sessanta e i futuristi di l'inizio del XX secolo ha vissuto in due epoche simili in termini dell'espansione delle nuove tecnologie. Combattendo ardentemente contro l'arte classica, i futuristi furono tra i primi artisti di utilizzare la tecnologia nelle loro opere, e in particolare Marinetti nel suo teatro completo, televisione compresa, altoparlanti e altri mezzi di comunicazione, coinvolgendo il pubblico – quindi attivo – al centro del suo lavoro. Cinetica italiana, a conoscenza dei progetti futuristi e approcci, perseguire ed estendere questa inclusione di
tecnologia, oltre a quella pubblica, per creare una quarta dimensione nell'art. Come disse Alexandre Quoi: «In un contesto socio-culturale segnato dal progresso delle tecnologie elettroniche e dei nuovi mezzi di informazione e comunicazione, è una trasformazione imperativa di dell'oggetto artistico e del comportamento dello spettatore, che comincia ad imporsi al pubblico e resta al centro delle preoccupazioni degli artisti cinetici. Integrando questioni di produzione, design e molteplicità nella ricerca artistica, l'arte programmata si manifesta anche a svolta nei possibili rapporti tra arte e industria."

Da un punto di vista puramente lessicale, uno spostamento è un cambio di posizione. Questo desiderio di chiamare la mostra
«Spostamenti» e non «Movimenti», sta in questa differenza dal punto di vista matematico e fisico tra movimento e spostamento. Il movimento è il l'azione di muoversi mentre lo spostamento è semplicemente un cambiamento di posizione, senza tener conto dell'azione e tutte le sue componenti (velocità, gravità, massa, ecc.). Dal uso di forme geometriche elementari (es: Edoardo Landi,
Strutturazione Ortogonale, 1964), la cinetica italiana ottiene diverse modificazioni strutturali degli oggetti, grazie a diversi processi come le sovrapposizioni di aerei (es: Grazia Varisco, Spazio Potenziale 20 , 1975 / Manfredo Massironi, Collage con greca, 2002); interferenza dalla sovrapposizione di più o meno sfollati cornici (es: Ennio L. Chiggio, Interferenza lineare 14.3 (4 + 5 moduli), 1969); distorsione degli oggetti (Ennio L. Chiggio, Truchet / Cloud #8, 2011); ricerca sul tema dei cerchi concentrici (Marina Apollonio, Serie Dinamica Circolare).

In occasione di questa mostra, abbiamo ideato il idea di presentare tre importanti cinetiche italiane che, dopotutto, non sono stato davvero esposto in Francia, Ennio L. Chiggio, Edoardo Landi e Manfredo Massironi, as oltre a due donne, Marina Apollonio e Grazia Varisco; contribuendo al riconoscimento delle artiste donne, come molte importanti istituzioni hanno fatto negli ultimi anni.

Utilizzando forme geometriche elementari, le opere presentato nella mostra «Déplacements» provoca percezioni stimolanti nell'occhio dello spettatore. L'esperienza del visitatore occupa quindi un posto importante in questo evento. Che si tratti di attivazione manuale o passiva visione, il pubblico è invitato a partecipare a pieno titolo al esperienza del lavoro.