Pittore “nerista”: come altri artisti cultori del nero — che, come il bianco, colore non è, bensì tonalità, e nel contempo contiene la forza di tutti i colori - si pensi a A. Tàpies, a P. Soulages, A. Marfaing, H. Hartung, Didier Gasc si è più di una volta spiegato della sua predilezione per questo non-colore/colore. Ricorda nelle sue Memorie recentemente pubblicate in Spagna come, da bambino, durante la sua prima visita al Museo Goya di Castres (del quale, anni dopo, sarebbe diventato conservatore) rimase affascinato dallo sfondo nero di una tavola , allora attribuita a Ribera, raffigurante un “Ercole al riposo”, calamitato dal contrasto tra la potenza di questa “nerezza” e la carnagione del personaggio mitologico. Altrove, racconta del tormento di alcuni fotografi che, utilizzando una pellicola a colori, tentavano di riprendere delle sue tele: allo sviluppo, le zone nere sparavano del rosso, o del blu, o del giallo... Normale! precisa Gasc, conscio del fatto che a questa difficoltà cromatica si aggiungeva quella della resa del trattamento volumetrico dei quadri in questione. Va da sé che il nero di Gasc non è quello di Soulages, o di Manet, o di Courbet, o del Greco. Il suo nero, se ne è spiegato in uno dei più bei libri usciti per i tipi della “Diane Française”, Ancres noires (“Ancore nere”: omofonia con “Encres noires” “Inchiostri neri”) dedicato alle statue-menhir dell’Alta-Linguadoca, è quello di queste cotonate “così lucide per l’uso, lavate, strizzate che ancora oggi indossano certe anziane in lutto nel mondo mediterraneo”, un nero “che gioca con la luce cruda delle isole e del litoraneo inondati dal sole.” .... (Marc Le Cannu)