Cosa popola oggi il nostro immaginario? Come riflettere sull'odierna rappresentazione del reale?
Queste le domande attorno alle quali è costruita Dissolution la nuova mostra allestita dal 16 al 28 febbraio presso il Fantoni Hub (via Camozzi - passaggio via Sora) di Bergamo.
Vernissage venerdì 16 febbraio dalle 19.
Nello spazio dove, grazie alla collaborazione tra Scuola d'Arte Andrea Fantoni e Provincia di Bergamo, prendono vita progetti artistici e iniziative culturali sarà possibile osservare le opere realizzate da sei artisti e creativi Ylena Roveri, Sara Roversi, Antonio Cassella, Andrea Valoti, Alessio Cacciatore, Alfredo Sala.
La loro proposta è composita, molteplici sono le tecniche artistiche, ma la monocromia si fa linguaggio comune, si fa legante poetico.
Attraverso il bianco e nero è stato impostato un processo analitico, volto a destrutturare (dissolvere) la percezione di ciascun autore , per permettere l’assimilazione, la rielaborazione ed infine la restituzione della propria visione del reale (risolvere).
L’idea di scomporre la materia per poterla scandagliare, analizzare e poi ricomporre secondo una visione o una prospettiva slegata dall’apparenza ordinaria, è dunque il tema di fondo che collega le opere esposte in Dissolution. Non un’operazione nichilista e distruttrice, ma la ricerca di una vera e propria soluzione attraverso vie comunicanti ma distinte, per giungere alla restituzione di una poetica consapevole e coerente.
"Partendo da una visione interiore - scrivono gli artisti in catalogo - dalla sensibilità e dalla riflessione, è stato naturale e necessario per ognuno di noi mettersi a nudo di fronte alle proprie incertezze, i propri limiti e le proprie difficoltà; siamo convinti che solo in questo modo si possa effettivamente giungere ad una vera e propria frammentazione delle idee, del linguaggio e della tecnica per poi riuscire a ricomporre, pezzo per pezzo, un messaggio coerente, nuovo e, per così dire, purificato".
Il bianco e nero è, a questo proposito, lo strumento comune ideale, per la sua malleabilità e la sua capacità di rendere leggibile, analizzabile ogni passaggio nelle opere, una sorta di messa a nudo dell’arte, cui vengono tolti in primis i colori e poi determinati tratti mimetici che le permettono di discostarsi tanto o poco dalla realtà per poter veicolare meglio il messaggio che si vuole consegnare.
Ciò che resta di questa antologia, complessa nelle soluzioni ma coesa nelle intenzioni, è una proposta di riflessione in tempi frenetici: "Soffermarsi a pensare, guardare, analizzare - concludono i sei - spogliando la realtà dalle distrazioni quotidiane e dagli orpelli ingannevoli, può risultare salvifico, può indicare una nuova strada o anche solo una possibilità che, altrimenti, rimarrebbe nascosta e dimenticata tra le pieghe del non osservato e del non detto".