Alle Prigioni di Palazzo Ducale, l’artista scozzese Douglas Gordon presenta

in anteprima mondiale la sua video installazione Gente di Palermo.

Douglas Gordon (Glasgow 1966) è uno degli artisti più innovativi e influenti

della sua generazione, ed uno degli autori che ha più cercato di abbattere

le barriere tra le arti, ed in particolare tra arte visiva e cinema. L’artista ha

utilizzato il cinema ed il mezzo cinematografico come uno strumento dalle

infinite possibilità di espressione, attraverso il quale analizzare e mettere

in discussione le regole della comunicazione sociale, del linguaggio,

della percezione degli stimoli ambientali e culturali, della virtualità e della

costruzione della memoria. Questo utilizzo propone un’infinita gamma di

chiavi di lettura e di livelli di interpretazione che sollecitano a guardare la

banalità del quotidiano e le convenzioni sociali con occhi diversi, mettendo a

nudo e sovvertendo i luoghi comuni, linguistici e visivi che disciplinano

l’esistenza. Nei suoi primi lavori videografici, Gordon utilizza e rielabora con

la stessa disinvoltura sia vecchi ed anonimi filmati medico-scientifici sia

celebri film che fanno ormai parte dell’immaginario collettivo come in uno

dei suoi più celebri lavori: “24 Hours Psycho” (1993), dove il capolavoro di

Hitchcock, è proiettato senza sonoro su un grande schermo alla velocità di

due fotogrammi al secondo, anziché i normali ventiquattro, in modo tale che

il compimento del film abbia luogo in un giorno intero.

In “GENTE DI PALERMO!” il nuovo lavoro che Douglas Gordon presenta

per la prima volta, l’artista riassembla un filmato amatoriale, girato

da lui stesso durante una visita casuale alla Cripta dei Cappuccini a

Palermo, un vasto e celebre cimitero sotterraneo che conserva migliaia

di cadaveri imbalsamati ed esposti ai visitatori lunghi tetri corridoi. Le

mummie, in piedi o coricate, sono divise per categoria sociale, sesso ed età.

Camminando per l’ala dedicata ai bambini, l’artista si è imbattuto per caso

per un delfino gonfiabile abbandonato, che svolazzava liberamente tra i

cadaveri dei fanciulli. Il macabro contrasto tra vita e morte, tra l’aspetto

ludico del palloncino e la drammaticità del contesto, è sintetizzato in pochi

fotogrammi, carichi di pathos sulla brevità della vita, ma anche sulla

macabra ironia di un giocattolo, più consono ad un parco di divertimenti

che ad un cimitero, abbandonato nella sezione dedicata ai bambini.

Gordon ha spesso utilizzato nei suoi lavori la contrapposizione dei doppi

e degli opposti per mettere in discussione le interpretazioni ed i

luoghi comuni sul bene e il male, il positivo e il negativo, il maschile e il

femminile, il buio e la luce, e come esemplificato dalla cella in cui è esposto

questo nuovo lavoro, tra libertà e costrizione.