COMUNICATO STAMPA


ESPOSIZIONE COLLETTIVA DI ECO - DESIGN

Titolo: " Eco Ri-Uso" ( XV Edizione)

Artisti Designer : Hila Barzilay - Ester Motta - Bruno Petronzi - Alessandra Spagnolo - Miciovinicio(re)design - Carmen Bjornald
Sonia Mazzoli - Tommaso Petillo -

Dove: GARD Galleria Arte Roma Design
Via Dei Conciatori 3/i (giardino interno) – Roma (Metro Piramide)

Quando: Dal 20 al 30 Maggio 2011

Orari: dalle 16,00 alle 19,00 - dal lunedì al venerdì
( altri giorni e orari su appuntamento)

Ingresso: Libero

Patrocinio: Comune Di Roma Municipio RMXI

A cura di: Sonia Mazzoli

Collaboratrici : Federica Camilloni e Damiana Enea

Info: 06.5759475 – 340.3884778 – soniagard@gmail.com - wwwgalleriagard.com

La GARD Galleria Arte Roma Design unica realtà romana, situata nell’ex zona del porto fluviale tra il Gazometro e la Piramide Cestia, rivolta alla promozione e divulgazione di opere realizzate da artisti emergenti e design auto-prodotto, realizzato con una particolare attenzione all’eco-compatibile e all’ecologia, riattesta anche quest’anno il suo impegno per quanto concerne le tematiche ambientali con
l' esposizioni di design dal titolo “Eco Ri-uso” la mostra giunta alla qundicesima edizione. evidenzia come si può riciclare in maniera creativa e artistica, in questa occasione saranno presentati pezzi di design; complementi di arredo, gioielli e accessori, pupazzi e animali, realizzati con il ri-utilizzo di vecchie bottiglie in plastica, di pezzi di motori, carte di ogni genere, tasti dei telefonini, camere d'aria di bici forate. Lavori che sono in grado di ridare dignità e nuova vita a quei materiali che spesso vengono scartati, gettati via dimenticati da tutti.
Una ricerca che vuole debilitare i sensi e portare il fruitore a porsi delle domande sulle gravi condizioni del pianeta, evento rivolto alla creatività, all’inventiva alla genialità e nello stesso tempo al pieno rispetto dell’ambiente mondo e dell'ambiente uomo. Tutte le opere selezionate hanno come ingredienti: ( Riciclo e Recupero al 50% e ingegno fantasia e manualità al 50%) una ricetta che rende decisamente la vita più dolce e saporita...

In esposizione opere di:
Ester Motta: nasce a Giussano, il primo gennaio del 1985. Dotata di una predisposizione naturale al disegno e alla pittura, dopo la scuola media si iscrive al Liceo Artistico Progetto Leonardo, dove apprende le possibilità del disegno tecnico progettuale, ma anche di quello più libero e pittorico. Dopo il diploma, ottenuto a pieni voti, si iscrive all’Accademia di Belle arti di Brera, dove segue il corso di decorazione. Progetta per lo spazio ambientale, ma anche per il corpo, concentrando la sua attenzione sull’ornamento e sul gioiello. Ottiene il Diploma di Laurea Accademica con 110 e lode, nel 2009, con una tesi intitolata “Alchimia del pensiero prezioso. Gioiello d’artista, d’autore, di designer, d’azienda”. Il progetto pratico e teorico è realizzato grazie alla collaborazione di GianCarlo Montebello. Segue un corso di modellazione della cera per oreficeria alla Scuola Orafa Ambrosiana di Milano. Dal gennaio al marzo del 2010 segue il Corso di Alta formazione in Design del Gioiello presso Poli.design.
Sperimenta le sue possibilità espressive attraverso, ornamenti, pittura, installazioni.
Hila Barzilay: Nasce il 7-10-79 , in Israele .Ha sempre avuto una sfrenata passione per il colore, la moda e il gusto di creare. Nel 2003 decide di venire in Italia per cominciare un percorso di studi, consegue il diploma di stilista nella Accademia di Moda e Costuma " La Koefia" . Due anni dopo inizia creare delle collezioni di cappelli,disegnate e realizzate interamente da lei usando come materia principale il feltro, Così gli Accessori iniziano ad avere un peso importante nel suo percorso artistico travolgendola completamente.Decide di partire per l' India, spinta dal fascino del luogo , ma anche incuriosita dai Colori sgargianti del posto, tutto ciò le ispira una collezione di Borse, le tonalità dei tessuti sono talmente variegate e intense da farle progettare un modello di borse dupleface " spacyspace" , che possa consentire un doppio utilizzo a seconda dell'occasione. Tornata in Italia, continua su questo filone distribuendo in diversi negozi romani le sue creazioni, inoltre inizia a sperimentare accessori utilizzando materiali di scarto, come Pvc, Zanzariere etc. etc.e presentandoli per la prima volta nell'esposizione Eco Ri-Uso 2009, organizzata dalla GARD Galleria Arte Roma Design. Attualmente vive in Israele.
Carmen Bjornald : Nasce in Germania da madre tedesca e padre Liberiano, cresce in Svezia a Goteborg dove passa l’infanzia. Si diploma in Design e Ricerca dei tessuti. Arriva in Italia negli primi anni 80 con. Lavora come indossatrice/modella e contemporaneamente entra nel “Peter Jack Band”, famoso gruppo pop degli anni 80. Dopo 2 anni, lascia la formazione per dedicarsi completamente alla moda. Sfila per alcuni degli stilisti più prestigiosi al mondo. La carriera rallenta all’inizio degli anni 90 per lasciare spazio a famiglia e figli. Nel 2006, torna a visitare un paese lontano che le è rimasto nel cuore e prende coscienza di un problema diventato ormai globale: lo smaltimento dei rifiuti. Nasce così l’idea di disegnare una linea di accessori, utilizzando materiali di scarto di vario genere… Paper collection
Bruno Petronzi: Nato a Torino il 28.01.66; ha frequentato la "Scuola d'Arte Applicata & Design" di Torino come Car Designer. Dal 1994 ha iniziato ad esplorare diversi campi della creatività: dal riciclo artistico, al design; dalla grafica, al web design. Affronta tutti i progetti cercando di sperimentare tecniche nuove e innovative mettendo in pratica tutte le sue esperienze lavorative. Alcuni dei suoi progetti sono stati selezionati al concorso "Zona Riuso" del Castello di Rivoli ed esposti in numerose mostre tra cui "Eco Way " in occasione di "Abitare Il Tempo '95" a Verona ed a Copenhagen per la mostra "Design As Identity " presso il Louisiana Museum. La sua "Bravalamp" ha vinto il primo premio al concorso "Fatto Ad Arte" di Todi ed il pezzo scelto da Mendini per la mostra "Design As Identity " e' entrato a far parte della collezione per il "Design del XX Secolo" del Museum of Decorative Art & Design di Gent in Belgio, mentre uno dei suoi quadri luminosi e' stato acquistato dalla Gam di Torino. Ha disegnato il trofeo "Sport Pulito" per la Regione Piemonte, si è occupato dell'allestimento delle scenografie per l'Extrafestival di Torino e ha progettato le insegne di "Suoneria - La Casa della musica" . Ha collaborato con German Impache alla realizzazione di alcune installazioni per il Museo del vino a Barolo.

Alessandra Spagnolo: Per gli alunni delle scuole medie ed elementari io sono la Maga della Spazzatura. I laboratori dedicati ai bambini che si svolgono nelle scuole o nella sede del Centro al sabato mattina, sono incentrati sul riutilizzo del materiale di scarto. Lo scopo è quello di insegnare a giocare con tutto quello che si ha a disposizione, dando nuova vita agli oggetti di scarto. La mia ricerca artistica si basa invece sul tema del totem. La radice dell’uomo tecnologico non sta più nell’animale primigenio, ma nell’anima delle nuove materie, immediatamente superate da altre tecnologicamente più avanzate. Per cui dall’estetica degli scarti nascono le radici culturali della modernità. Il totem urbano è anche il monumento dell’inutile, dello spreco, dal quale siamo esageratamente circondati.

Miciovinicio(re)design: di Silvia Bragagnolo è nata a Castelfranco Veneto nel lontano 1971... si è laureata in architettura a Venezia e tra un progetto e l'altro ha sempre nutrito grande interesse a rovistare nei bidoni della spazzatura alla ricerca di forme, colori, materiali da trasformare e da far rivivere... Oggi vive e lavora a Castelfranco dove, nel suo laboratorio-deposito di “ordinati” rifiuti, per passione crea svariati e folli oggetti riutilizzando gli oggetti-rifiuto per ricreare nuove forme con una vita propria. Ha iniziato creando piccoli animaletti con le bottiglie di plastica, tra i quali miciovinicio che da il nome a tutto il suo lavoro, per poi passare agli sgabelli, alle lampade, agli specchi, alle borse, ai bijoux, alle bambole e ai pesci volanti... Dal 2001 partecipa a mostre ed eventi e organizza laboratori. E' sempre alla ricerca di nuovi materiali “rifiutati” da trasformare, usa bottiglie, barattoli e bidoni di plastica, ritagli di cartone, scarti di pvc, calze bucate, scarti di stoffa, scatole delle uova, tubetti delle flebo scadute, vinili, nastri delle audiocassette, materiali che vengono tagliati, assemblati, colorati e assumono sempre nuove forme e nuova vita. Tutto il suo lavoro lo si può vedere nel sito www.miciovinicio.it

Sonia Mazzoli : . Nata a Roma il , 30 – 12 – 67, inizia il suo percorso creativo giovanissima, manipolando argilla in un ambiente familiare artistico e creativo che assieme al gusto di creare dal nulla, le da la spinta iniziale. Consegue il Diploma di Maestro d’Arte, all’Istituto Statale d’Arte “ Silvio D’Amico “ di Roma e frequenta l'Accademia di Belle Arti di Roma. Inizia creando collezione di monili, accessori, sculture e complementi d’arredo, realizzate con materiali tradizionali per poi proseguire con le sue sperimentazioni con disparati materiali, già dai primi lavori ha una spiccata predilezione per il riciclo. Le sue principali fonti di approvvigionamento sono le discariche, i negozi specializzati e la mania di conservare sempre tutto.
Nel 1995 è socia fondatrice della GARD Galleria Arte Roma Design .
Tommaso Petillo: Nasce a Roma il 30 settembre 1975. Si diploma grafico pubblicitario e segue un corso di operatore di stampa serigrafica, lavorando nell’industria per diversi anni.
Dal 1996 contribuisce alla formazione di collettivi di giovani artisti: lo S.B.A.
(Sodalizio Brodaglie Alternative),l'Alternativa delle arti Contemporanee, "Artrosi" difficolta' di movimenti artistici. Nello 1998 crea il marchio Tommydesign® ,una linea di oggetti per l'arredamento autoprodotti, pezzi unici e serie limitate. Comincia a lavorare attivamente con GARD, galleria d'arte e design a Roma che dal 1995 opera nel campo dell' autoproduzione dell'arte e del design italiani. Nel 2003 si trasferisce a Glasgow, dove consegue un HNC (Higher National Certificate) in Integrated Product Design al Metropolitan College.
Da sempre impegnato nello sviluppo di un design sostenibile, dal 1998 si concentra sull’ utilizzo di materiali di scarto per la creazione di oggetti di arredamento e su diversi sistemi di assemblaggio per evitare l’uso di sostanze inquinanti. Vive e lavora a Glasgow.

CON PREGHIERA DI PUBBLICAZIONE GRAZIE
Ufficio Stampa
Sonia Mazzoli
Federica Camilloni
Damiana Enea