In occasione della manifestazione mondiale Expo Milano 2015, il Comune di Nerviano, nella provincia di

Milano, apre le porte dell'antico e prestigioso ex-Monastero degli Olivetani di S. Maria Incoronata,

tesoro del patrimonio lombardo, all’evento che vede protagonista Oltre le muse, la mostra dell’artista

Elena Rede a cura di Leo Strozzieri. 

Oltre le muse è un evento unico e irripetibile per ammirare, in una cornice stupenda e suggestiva come

quella dell’ex-Monastero di Nerviano, la ricerca di Elena Rede, artista contemporanea tra le voci più

autorevoli nel nostro Paese con già al suo attivo uno straordinario percorso artistico.



Figure della mitologia greca e simbolo di ritorno alle arti, le muse ispirano le opere di Elena Rede e ci

accompagnano idealmente in una gratificante catarsi tramite una performance di danza che inaugura

l'evento la sera di venerdì 16 ottobre alle ore 21.00, rendendo dinamica quella “verità” di sentimenti

eterni, quali la melanconia, la trascendenza intesa come religiosità, lo smarrimento esistenziale,

l'oscillazione tra i due opposti poli di grazia e sublime.

L’arte di Elena Rede, densa di significato e ricca di stimoli, è il tentativo riuscito di sublimare pensieri

e stati d’animo, di affrancare la nostra ineluttabile condizione animale, andando oltre l’archetipo, nel

principio essenziale della vita stessa, un'apoteosi del viaggio nel tempo alla ricerca dello stupore smarrito.

Le sue opere, oltre ogni confine, ogni epoca e ogni mito, rappresentano la liberazione della materia

leggera di una nuova figurazione, sono uomini, donne, destrieri, anime in attesa di ricevere

completamento dagli occhi di chi si pone di fronte a loro.

Elena Rede (pseudonimo di Elena Re Depaolini) nasce in provincia di Milano da una famiglia di artigiani da cui, sin dalla

giovane età, apprende la capacità manuale di plasmare la materia. 

La sua formazione artistica spazia dagli studi di belle arti a quelli di grafica pubblicitaria, studi che la porteranno a

lavorare per noti giornali e agenzie pubblicitarie e in qualità di docente in numerosi corsi formativi. Ma è nell’arte, prima

nella bottega di un grande maestro, successivamente nei suoi atelier in cui attualmente lavora a Milano e Alassio, che

trova il linguaggio che meglio esprime la sua profonda energia. 

La sua arte diviene ferrea dichiarazione poetica, l'atto conclusivo di una meditazione rivolta all'essenza di anime in

rinascita. Una fusione di arte e filosofia che diventa sostanza cristallizzata attraverso le resine, plasmata con i pigmenti

minerali, graffiata dagli ossidi, scolpita nel marmo o martellata sulla lamiera di rame e stagno: un connubio costante tra

passato e presente che l’artista ripropone in una contemporaneità magistrale nei suoi oli su tela, nelle sue tecniche miste

su carta, nelle opere scultoree e nei suoi enigmatici mondi in resina.

Diversi i riconoscimenti pubblici che l’hanno portata sul landscape artistico internazionale: da Roma dove le viene

assegnato nel 2009 il Premio Giuria al Festival internazionale dell’Arte, a Berlino al Museo Arte Contemporanea Stattbad

Central Berlin Art, dove rappresenta l’arte italiana in occasione dell’anniversario della caduta del Muro. Nel 2011 è

finalista al premio pubblico dell'evento Artisti in mostra, conferitole da Philippe Daverio; nello stesso anno espone a

Parigi entrando nella selezione del Carrousel du Louvre. Partecipa alla 54° Biennale di Venezia all'interno del Padiglione

Italia, selezionata dal comitato tecnico scientifico e dalla commissione di studio presieduta dal professore Vittorio Sgarbi

che in seguito la invita con una sua istallazione nelle Sale del Re in Galleria Vittorio Emanuele a Milano, al Palazzo degli

Alessandri di Viterbo e al Palazzo delle esposizioni di Torino nell’evento pubblico per la conclusione istituzionale della

Biennale di Venezia per i 150 anni dell’unità d’Italia.