Elisabeth Scherffig – Vitrea

La Lakeside Art Gallery di Verbania è lieta di presentare la mostra personale di Elisabeth Scherffig VITREA a cura di Gaspare Luigi Marcone con coordinamento di Neil Davenport e Beatrice Ferri.
VITREA è un’esposizione monotematica che riunisce per la prima volta i disegni più recenti dell’artista tedesca, realizzati tra il 2009 e 2010, ispirati dall’osservazione del vetro quale sostanza materiale e metaforica della realtà. In mostra saranno presenti opere di medio formato (59 x 49 cm) e un lavoro di dimensioni maggiori (134 x 94 cm).
Nel suo percorso creativo Elisabeth Scherffig ha analizzato l’architettura, gli spazi urbani, i cantieri e i frammenti delle città e della natura come organismi in perpetua metamorfosi, come esseri viventi in continua costruzione e decomposizione; l’uomo, la storia e il tempo sono i protagonisti dell’incessante trasformazione della realtà. I suoi disegni sono realizzati con un tratto energico, quasi come piccole incisioni di pastello su carta di Arches, e rendono percepibile la frammentazione e la tridimensionalità dei soggetti.
VITREA è una metafora del “vedere”. L’artista ha concentrato la sua vista su un unico elemento costitutivo della realtà, il vetro, materiale creato e lavorato dall’uomo, utilizzato in vari contesti con forme e finalità diverse. Il termine vetro, già nel suo significato etimologico e nella radice linguistica, è legato al verbo vedere (lat., vitrum; videre). La riflessione di Elisabeth Scherffig, oltre all’analisi delle qualità materiche dei soggetti, cerca di cogliere anche l’elemento essenziale e immateriale che caratterizza il vetro, ossia la luce. Per vedere abbiamo bisogno della luce, linfa dei nostri occhi.
Infatti l’aspetto primario di questi lavori, oltre alla straordinaria composizione formale, è nell’elemento luminoso che vivifica l’immagine tramite il segno grafico. La luce si manifesta intrinseca all’opera, rendendo la superficie vibrante e impalpabile. L’idea di trasparenza percepibile dai disegni fa emergere la profondità della materia. La varietà delle soluzioni compositive permette quasi di pensare ai vari passaggi di lavorazione del vetro che da massa fusa e magmatica diviene solido nel raffreddarsi. Pur restando opere estremamente “realistiche”, l’effetto ottenuto supera la semplice mimesi del reale, le strutture disegnate potrebbero apparire anche come microrganismi biologici o superfici astrali, donando alla composizione monocromatica un valore “assoluto”. Il vetro viene anche usato come diaframma, un confine, barriera tra l’interno e l’esterno, tra spazio chiuso e spazio aperto, e concettualmente come limite tra mondo conosciuto e mondo ignoto. Tentare di vedere l’intima struttura della materia, trasporta il senso della vista dall’occhio alla mente. Il “vedere” diviene un “vedere-oltre”.
Elisabeth Scherffig nata a Düsseldorf nel 1949, vive e lavora a Milano dal 1970. Ha esposto in prestigiose sedi istituzionali e gallerie private a Milano, Venezia, New York, Londra, Düsseldorf. Nel 2009 l’editore Baldini Castoldi Dalai le ha dedicato una monografia, Urbs et Civitas, a cura di A. Madesani, con testi di G. Dorfles, A. Madesani, A. Negri.

Lakeside Art Gallery of Verbania is proud to present the solo show VITREA by Elisabeth Scherffig, curated by Gaspare Luigi Marcone and coordinated by Neil Davenport and Beatrice Ferri.
VITREA is a monothematic exhibition bringing together for the first time the German artist’s latest drawings realised between 2009 and 2010 and inspired by her observation of glass as a material substance and as a metaphor for reality. The exhibition will present a series of medium-sized works (59 x 49 cm) and one larger piece (134 x 94 cm).
During the course of her creative career Elisabeth Scherffig has analysed architecture, urban spaces, building sites and fragments of cities and nature as organisms in perpetual metamorphosis, as living entities in continual construction and decomposition; man, history and time are the protagonists in the incessant transformation of reality. Her drawings are realised with an energic mark, her pastels almost incising the Arches paper and rendering perceptible the fragmentation and three-dimensionality of her subjects.
VITREA is a metaphor for the act of seeing. The artist has concentrated her sight one a single constituent element of reality, glass, a material created and worked by man and used in various contexts with diverse forms and purposes. In terms of its etymology and linguistic roots, the word vetro, glass, is itself linked to the verb vedere, to see (Lat., vitrum; videre). Elisabeth Scherffig’s research, as well as analysing the material quality of her subjects, also attempts to capture the essential and immaterial aspect characterising glass; that is to say, light. In order to see we need light, the lifeblood of our eyes.
The most interesting aspect of these works, apart from their extraordinary formal composition, is in fact the luminosity that vivifies the image through the graphic mark. Light is manifest as an intrinsic part of the work, rendering the surface vibrant and impalpable. The idea of transparency perceptible in the drawings brings out the depth of the material. The variety of compositional configurations brings to mind the various phases in the production of glass that from a molten magmatic mass solidifies as it cools. While remaining extremely “realistic” works, the effect obtained goes beyond the mere imitation of reality; the drawn structures might also be seen as microorganisms or astral surfaces, donating an “absolute” value to the monochromatic composition. Glass is also used a diaphragm, a confine, a barrier between interior and exterior, between closed space and open space and conceptually as a border between the known and the unknown world. Attempting to see the intimate structure of the material transfers the sense of sight from the eye to the mind. The act of seeing become the act of seeing beyond.
Elisabeth Scherffig was born in Düsseldorf in 1949 and has lived and worked in Milan since 1970. She has exhibited in prestigious institutions and private galleries in Milan, Venice, New York, London and Düsseldorf. In 2009 the publisher Baldini Castoldi Dalai devoted a monograph to her entitled Urbs et Civitas, edited by A. Madesani with texts by G. Dorfles, A. Madesani and A. Negri.