Elisabetta Benassi – It starts with the firing

It starts with the firing è il nuovo progetto di Elisabetta Benassi,

concepito specificamente per Collezione Maramotti.

Punto di avvio della mostra è la polemica nata intorno a un’opera del

1966 dell’artista americano Carl Andre, intitolata Equivalent VIII,

composta da 120 mattoni posizionati su due file sovrapposte a

formare un rettangolo. Il lavoro venne acquistato dalla Tate

Gallery di Londra nel 1972 per diverse migliaia di sterline. La

stampa inglese dell’epoca attaccò l’acquisto ridicolizzando la

decisione del museo con articoli e vignette. Elisabetta Benassi è

tornata sulle tracce di questi materiali, ora conservati nell'Archivio

della Tate (curiosamente, riuniti da Carl Andre stesso e donati al

museo), per riaprire quella polemica e rimetterla in

movimento, estrapolando alcune frasi dai ritagli dei giornali

originali, riuniti in un libro d’artista e trasformati nei manifesti

affissi a Reggio Emilia.

La mostra inizia dunque fuori, nella città: cinque frasi stampate su

manifesti affissi in periferia e sugli autobus che attraversano il centro

storico di Reggio Emilia. Sono in inglese, parlano di mattoni: Upon

these bricks; Bricks a hot favourite; The bricks pull the crowds;

This Bricks could build a bad reputation; A brick is a brick is a

brick...; My wall is going cheap; Gallery bricks silence; Money

crisis and the art Bricks; Man behind the bricks; The bricks are

useful; Art may come and art may go but a brick is a brick for

Ever. Bricks are for homes!

A cosa si riferiscono? Si tratta di una campagna pubblicitaria? Sono

slogan politici? Che relazione c’è tra i mattoni e l’arte?

Dal fuori al dentro, dalla città alla Collezione Maramotti, i manifesti

ci accompagnano nello spazio dell’esposizione. Le opere di

Elisabetta Benassi mettono in relazione “oggetti”che appartengono

alla storia del luogo – la prima fabbrica di Max Mara, ora sede della

Collezione – con altre presenze che si legano a una vicenda più

ampia, non solo italiana, creando una serie di “tappe” in un percorso

che può essere liberamente composto dallo spettatore. Ogni stanza

presenta un’opera sopravvissuta alla sparizione del contesto che

inizialmente la ospitava. Alcuni “oggetti” si presentano con i loro

“nomi”: Prosperity, Empire (che riprende un’altra opera di Andre),

sono marchi ma soprattutto metafore, oracoli che ci rivolgono

ironicamente dei quesiti. Essi ci appaiono allo stesso tempo familiari

e incongrui. Una stiratrice industriale a vapore, tappeti che si

incuneano in un muro di mattoni, un pilastro sghembo che esibisce

il suo orgoglioso trademark: dispositivi che riassumono in forma

ironica le contraddizioni della storia, gli scivolamenti, a volte i veri e

propri collassi del senso che essa ha imposto ai nomi e alle cose. Ma

l’instabilità, gli enigmi che queste opere propongono non hanno

nulla di vago; puntano invece a qualcosa che ci è sin troppo

familiare: la perdita di fiducia nelle promesse della tecnica, il mondo

postumo che viene dopo i fallimenti sia delle ideologie che dei loro

supposti rimedi, l’abbandono alle forze che disperdono,

rinselvatichendole, memorie e comunità.

Cosa ci insegna quella lontana polemica intorno all’opera di Carl

Andre conservata alla Tate? Probabilmente che le nostre certezze

sulla maggiore lungimiranza e sensibilità del nostro tempo sono in

sostanza illusioni, che i “mattoni” della nostra società – come i

“valori” in cui essa confida – sono sempre precari, che le strutture

sono sempre sul punto di crollare, ma anche capaci di trasformarsi,

nelle mani dell’artista, da elementi in qualche modo vincolati a

tessere di un mosaico multiforme.

La mostra è presentata in occasione del festival di Fotografia

Europea 2017.

Private view su invito: 6 maggio 2017, alle ore 18.00, alla presenza

dell’artista.

7 maggio – 17 settembre 2017

Visita con ingresso libero negli orari di apertura della collezione

permanente.

Giovedì e venerdì 14.30 – 18.30

Sabato e domenica 10.30 – 18.30

Chiuso: dall’1 al 25 agosto

Info

Collezione Maramotti

Via Fratelli Cervi 66

42124 Reggio Emilia

tel. +39 0522 382484

info@collezionemaramotti.org

www.collezionemaramotti.org

Ufficio stampa

Maria Cristina Giusti - Pickles PR

tel. +44 7925810607 / +39 339 8090604

cristina@picklespr.com

Breve biografia

Elisabetta Benassi (Roma, 1966) vive e lavora a Roma.

La sua ricerca trae ispirazione dalla storia recente e passata.

Attraverso l’associazione di immagini e oggetti relativi agli eventi indagati,

l’artista, libera da ogni costrizione cronologica, attiva una riscrittura della

loro narrativa, accostando storie diverse e attualizzando costantemente il

passato.

Ha presentato mostre personali in Italia e all’estero; tra le più recenti:

Letargo, Magazzino, Roma (2016); That’s Me in the Picture, Gallery Jousse

Entreprise, Parigi (2015); Voglio fare subito una mostra, Fondazione

Merz, Torino (2013); Smog a Los Angeles, CRAC Alsace, Altkirch (2013).

Tra le ultime mostre collettive: More Than Just Words [On the Poetic],

Kunsthalle Wien, Vienna (2017); Please Come back. The world as a

prison?, MAXXI, Roma (2017); Industriale Immaginario, Collezione

Maramotti, Reggio Emilia (2015-2016); Newtopia: The State of Human

Rights, Mechelen (2012); Mutatis Mutandis, Wiener Secession, Vienna

(2012). Ricordiamo inoltre la sua partecipazione alle ultime tre edizioni

della Biennale di Venezia, rispettivamente, nel 2015 (Personne et les

Autres, Padiglione Belgio), nel 2013 (Viceversa, Padiglione Italia) e nel

2011 (ILLUMInazioni | ILLUMInations, a cura di Bice Curiger).