Ciò che più colpisce è la freschezza di un’artista non condizionata dalla difficoltà di elaborare un gesto innovativo; il suo è un linguaggio già noto, che cita e ripete, ma che non è imitazione perché nuova è la motivazione; si tratta di opere che, pur perpetuando il modello di riferimento, lo reinterpretano in un contesto inedito da cui nasce un prodotto artistico rinnovato e inimitabile.
Gli artisti pop avevano inserito nel linguaggio della ricerca d’avanguardia una nuova dimensione iconica, fredda, distaccata, aderente ai valori di massa ed ad una società intesa come impersonale sistema consumistico; ma riprendere un quadro di Lichtenstein può anche significare compiere un’elaborazione romantica dell’idea di arte come esercizio autonomo, riconoscibile in sé, privo di funzione sociale, ciò che Benjamin aveva notato essere la nuova funzione dell’arte. È con questo atteggiamento che Elisabetta si appropria della Pop Art quale mezzo per meglio comunicare la sua passione per il fumetto, ma è linguaggio che si riempie di nuovi significati e, prima di tutto, di svago divertito attraverso l’uso del colore brillante e il segno in contrasto, quasi ad esorcizzare una vita in bianco e nero. È una delle rare volte in cui si assiste ad una semplice celebrazione del piacere per il momento artistico e, attraverso quest’ottica, si potrà giustamente capire e apprezzare quest’artista che si presenta al pubblico offrendo lavori dalla fruibilità divertente e immediata.
Beatrice Polato