Due vite, due viaggi, due mondi che vivono l’uno dell’aria dell’altro, l’uno dentro l’altro. Si alimentano e si contrastano, si amano e si prendono a c***otti. Due linguaggi diversi ma un unico strumento. Attraverso la macchina fotografica vedo e vivo il mondo reale o pseudo-tale, fatto di persone che conducono la loro vita, che la subiscono, che la sfiorano o che la rincorrono. Spesso sono ombre indefinite, fantasmi, anime nere.
“Le Anime Nere si possono incontrare, ma subito spariscono. Sono come delle apparizioni, insicure, si nascondono, fino al giorno del loro “debutto” che può essere in un ufficio o in televisione, in un grande palazzo di governo, in un basso napoletano…Riempiono, svuotano, distruggono, costruiscono, si moltiplicano …” Alfonso Santagata (fondatore della compagnia teatrale Katzenmacher e meraviglioso maestro di Teatro).
E’ una sorta di esplorazione dell’anima attraverso i luoghi e le persone che abitano, vivono, infestano tal volta, usano per lo più i luoghi stessi. Cosa sarebbe la stazione centrale di Milano senza l’orda silenziosa di ombre che ogni giorno la trapassa, vomitando persone in città la mattina per poi deglutirle di nuovo la sera, come in un atto circolare di vita e pulizia. Cosa sarebbe piazza del duomo senza l’andirivieni di anonime sagome che frettolosamente la attraversano senza nemmeno vedere quello che cela. Quanti alberi ci sono in piazza duomo?
Altro linguaggio, altra vita, altra corsa, altre necessità. Il teatro e il suo mondo, gli attori e le loro storie che si susseguono sul palco prima e dopo. Una sfida affascinante, e ancora prima, una passione. Pensare di poter anticipare gli attori nel raccontare quella storia, con scatti precisi, degli stop motion che di didascalico non vorrebbero avere nulla, l’impagabile possibilità di vivere una propria personale esperienza, non prima, non la stessa, una completamente nuova. Non una cronaca dei fatti, non la ricerca del sensazionale o dell’oggettivamente bello, ma un personalissimo e privato viaggio nella pancia dello spettacolo e di tutto ciò che ne gravita intorno, percettibile o meno, palpabile o meno.
Due vite, due viaggi, due mondi che mi completano e che rendono grandiosa la sensazione di guardare come mai avrei immaginato di fare.
Artista:
Emiliano Boga, fotografo free-lance milanese, frequenta le principali scene teatrali, con le sue “macchine” e i suoi obiettivi, da un paio d’anni, scattando al Piccolo Teatro, Teatro Franco Parenti, Teatro della Cooperativa e molti altri. Lavora principalmente in teatro, occupandosi delle foto di scena e del materiale promozionale. Ha esperienza su foto di scena in set cinematografici e supporta gli attori realizzando book fotografici ad hoc. Nei ritagli di tempo approccia alla fotografia di matrimoni, alimenta la passione per la street photography e si dedica a reportage foto-giornalistici. L’ultimo “Burkina Faso, il teatro delle origini”, reportage di Livia Grossi, giornalista del Corriere della Sera, prima tappa di un viaggio indagine sulla funzione sociale del teatro e sulla sua forza comunicativa, al limite tra informazione e giornalismo. Da qui è nata una mostra fotografica, un video-reportage e un reading teatrale.

Inaugurazione mercoledi 22 febbraio 2012 a partire dalle ore 19:30. Semplice aperitivo 5 euro consumazione, dalle 19 alle 20.30
La mostra sarà allestita fino al 31 marzo 2012
Per raggiungerci:
Enoteca Bacco – Via Pirano 4, 20127 Milano – Fermata MM Gorla