Emilio Scanavino (1922-1986) è stato un artista che ha saputo attraversare e reinterpretare le correnti artistiche del Novecento, dando vita a un linguaggio espressivo unico, segnato da una costante ricerca formale e concettuale. La mostra "Dare Forma" si propone di esplorare l'evoluzione artistica di Scanavino, focalizzandosi sulle modalità con cui ha saputo dare forma alla sua visione interiore, tra astrazione e simbolismo, trasformando il tormento esistenziale e la riflessione filosofica in opere di profonda intensità emotiva.
L’esposizione propone oltre 15 opere, tra dipinti e sculture; in particolare, due sono state scelte come focus per il progetto Museocity:

Pane, 1976,
Ceramica smaltata a secondo fuoco, 27x16x h10 cm
(Tiratura 1-25)
Il pane è uno dei temi ricorrenti nella produzione ceramica di Scanavino; infatti, i primi "pani" sono degli anni '50. Simbolo potente, legato alla casa, alla vita, alla religione, alla quotidianità e al fare con le mani, il pane, nella sua forma più elementare e primitiva, evoca un archetipo universale che attraversa culture e epoche, simboleggiando nutrimento, condivisione, e vita. Per Emilio Scanavino, il pane diventa metafora della creazione artistica: un atto che, come il plasmare il pane, è profondamente umano e istintivo. Questa scelta simbolica sottolinea il legame intrinseco tra l'arte e gli aspetti fondamentali dell'esistenza, il pane, quindi, non è solo cibo, ma rappresenta il frutto del lavoro umano, la sacralità del quotidiano, e la trasformazione della materia in qualcosa che sostiene e arricchisce la vita.

Il cavalletto, 1980,
Olio su tela, 200x140 cm
Di opere intitolate "Il cavalletto" ne esistono solo due. Ma ne esiste una terza, dalla estetica molto simile, che è intitolata "Come l'edera" e omaggia un antico proverbio "come l'edera, dove attacca muore" allora l'arte quando entra negli animi è impossibile da eradicare.
La scelta di esporre "Il cavalletto", un'opera di dimensioni notevoli, rappresenta una riflessione profonda sulla pittura di Scanavino. Il cavalletto regge la sua stessa pittura e diventa punto di osservazione. Un nuovo punto di vista sulla pittura di Emilio Scanavino che di negli anni '80, circa, subisce una nuova evoluzione, le forme chiuse e aggrovigliate, già ordinate nei cosiddetti "alfabeti" e in alcune "geometrie", si aprono leggermente e lasciano uscire, a volte, un leggero bagliore.
"Il Cavalletto" si configura come un atto di contemplazione dell'arte, che si distanzia dalle tematiche più interiori e religiose tipiche dei lavori precedenti dell'artista, soprattutto degli anni '50.

Queste opere sono state accuratamente scelte per accompagnare la mostra "A Milano. Emilio Scanavino. Opere e documenti degli anni ‘50", presso la sede dell’Archivio Scanavino, un progetto che racconta l’attività dell’Artista a Milano, con una selezione di opere di quel periodo (maggiori info www.archivioscanavino.it).
L’esposizione presso Dep Art Gallery in collaborazione con l'Archivio enfatizza il legame storico ma anche l'interesse vivo e in evoluzione verso l'opera di Scanavino, dimostrando l'impegno della galleria nel preservare e celebrare la sua memoria attraverso il tempo.

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La mostra è accompagnata da un catalogo in italiano e inglese, comprensivo delle immagini dell’esposizione e alcune immagini storiche, apparati bio-bibliografici aggiornati oltre ad un testo critico dedicato.

In collaborazione con Archivio Emilio Scanavino
nell'ambito del progetto promosso da Comune di Milano Musei in Galleria
Presenta "Emilio Scanavino, Dare forma"
a cura di Antonio Addamiano e Amanda Nicoli

@DepArtGallery @Archivioemilioscanavino