Nelle opere di Fabienne sottili forme longilinee ed eleganti, danno vita a paesaggi incantati e foreste fantasiose, dove gli stessi tenui colori si trasformano in luce sprigionata dai quadri, pronta ad illuminare con i suoi raggi colorati e delicati lo sguardo di chi le osserva.

Nei quadri di Cappelletti antiche emozioni legate a ricordi vengono richiamati alla memoria: sono paesaggi con atmosfere dense di sentimento dove la pennellata a tratti ondulata delinea immagini che quasi sentiamo di riconoscere come intimi momenti da noi vissuti.

Con Zotti, le figure sacre presenti nei quadri si caricano di simbolismo. I volti dei personaggi sembrano quasi delle maschere, ma queste sono vive e cariche di energie, occhi che ci guardano e bocche che ci parlano; è un’unione di figure eterne che stimolano in noi sentimento di pace e mistero.

Daoli, materico forte e penetrante, le linee presenti nel quadro sprigionano energia pura, il rosso intenso ci investe e ci irretisce, mentre il bianco candido ci illumina. La materia qui si impone, è un’emozione forte e suadente, che l’artista comunica attraverso l’opera.

In Romoli, figure misteriose e metafisiche compaiono nei quadri. Emergono da delicate pennellate di colore, sono effimere ma presenti, immobili ritratte nelle loro azioni, ma allo stesso tempo vive, e cariche di sentimento.

Nelle opere di Milani, l’identità dell’uomo è messa in discussione: le foto possono essere il ritratto di una persona, ma guardate attentamente sono il ritratto delle condizioni dell’anima di ogni individuo. Conosciamo noi stessi e i nostri sentimenti? Un turbinio avvolge e distorce i volti: sono le emozioni che sconvolgono il nostro cuore.

In De Paoli è la materia a sprigionare l’energia, risuona come una musica, forte ed impetuosa, investe e abbraccia i nostri sensi, ci accarezza gentile e poi si ritrae. La materia è muta ma ci parla, e se la si ascolta si può udire il suo suono silenzioso.

Nel quadro di De Lisa, grande e imponente, è il volto che appare e che emerge dalla tela a comunicare ogni cosa: sentimento, sensualità, passione; è un volto che vuole mettersi in relazione con noi, con sguardo profondo ci osserva, mentre con
labbra dischiuse emette un richiamo. E intanto attende che la luce che si
diffonde su esso la riveli del tutto.

Nell’opera di Carraro, una contaminazione di colori e materia dà vita a disegni che sembrano animarsi. Sono misteriosi, leggeri, delicati, e si diffondono in un’atmosfera piena di magia.
Si contaminano tra loro e delineano altre immagini che coinvolgono la nostra mente.

In Cristiano le pennellate di colore si trasformano in un turbinio di energia, passione e sensazioni.

La materia che vi si unisce traspare e riflette la luce, è una luce interiore che illumina l’anima e le emozioni. E se ci si sofferma per qualche attimo in più, si potranno udire le note scaturire dagli strumenti le quali formano una danza di luce, gioia e colore.