Si inaugura venerdì 4 febbraio alle 17.30 nelle sale dell’Unicredit Banca (Palazzo Grande, via Cogorano 3) la mostra di tre artisti livornesi: Enrico Bacci, Valter Cardenti e Andrea Luschi. La rassegna che resterà aperta fino al 18 febbraio è curata da Cristina Olivieri e dalla sua agenzia Cd com, arte e comunicazione.
Enrico Bacci è nato a Faglia nel 1954, ma ha sempre vissuto e lavorato a Livorno. Laureato in architettura all’Università di Firenze e specializzato in grafica pubblicitaria, non ha mai trascurato la passione per la scultura e la pittura. Inserito nelle pubblicazioni “Forma e colore” edito da Mondatori e “Fax art, la velocità nell’arte”, le sue opere si trovano in collezioni private e pubbliche di tutta Italia, ma anche a Valencia, New York e L’Havana. Una pittura quella di Enrico Bacci, selvaggia nella ricerca, moderna nella forma, futurista nel risultato grazie all’utilizzo di materiali diversi come legno, pietra, marmo e bronzo utilizzati per le sculture, che si uniscono a una pittura fatta di una tecnica mista, che con un evidente richiamo alla Pop art, è composta da collaga di vecchi manifesti su cui l’artista interviene fondendo autentiche pennellate in nuove campiture, volti oggetti.
Valter Cardenti è nato il 30 aprile 1957 a Livorno, dove vive e lavora. Ha partecipato a numerose rassegne livornesi, oltre alla più recente collettiva Province d’arte, Livorno che si è tenuta nel giugno 2004 nella sede del Consiglio regionale della Toscana a Firenze. Nelle opere esposte Valter Cardenti propone “Impressioni di colore” perché per lui non c’è alcuna distinzione tra il figurativo, che ha ricercato ed esplorato per anni e l’astrattismo. “L’arte è un flusso di energia che parte dal colore e investe che guarda l’opera” spiega Cardenti illustrando i suoi lavori, particelle infinitesimali di un gigantesco volto, quei visi che rispecchiano nei colori miscelati a grandi pennellate l’interiorità dell’uomo.
Andrea Luschi è nato a Piombino 26 anni fa e attualmente vive e lavora a Livorno. La grammatica della sua opera pittorica si articola su tre punti fondamentali: la figura spersonalizzata mette in relazione l’ osservatore con l’opera, dando vita a una sinergia comunicativa più intensa, e permette di estendere il concetto alla globalità delle persone, mettendo in luce l’impossibilità di fermare un istante preciso per la continua evoluzione della materia. Il fondo piatto è un palcoscenico globale, che decontestualizza l’ opera dalla realtà in cui è inserita e permette una più ricca sperimentazione cromatica nella ricerca della profondità e del contrasto, dettato solo dal colore. Le scritte che appaiono nei dipinti hanno la funzione di titolo e di bilanciamento nell’architettura compositiva generale.