Dopo i cicli espositivi Geography,ALICE! e UNIVERSALE, da poco conclusi, riprendono gli
appuntamenti culturali della 3D Gallery di Venezia Mestre con la nuova rassegna extraMOENIA,
progetto di ricerca ideato e curato da Adolfina De Stefani e Gaetano Salerno, in collaborazione
con Segnoperenne e Mismomatic, focalizzato sull’indagine e sulla documentazione del rapporto
tra arte e vita, tra finzione e realtà, tra artista e spazio interno/ spazio esterno della galleria.
extraMOENIA apre la galleria alla città e la città ritrova all’interno del luogo espositivo la naturale
estensione della propria identità, lasciandosi contaminare dalle forme umane e naturali che
sussistono pure esterne ai circuiti artistici, in attesa di essere intercettate, esplorate ed esposte.
extraMOENIA vuole infatti instaurare scambi logici e significativi tra differenti registri culturali, quello
alto dell’icona dell’arte e quello basso dell’immagine reale prima della sua trasformazione e
consacrazione iconica, svuotando entrambi i linguaggi delle proprie autorefenzialità per inserirli in
un percorso comunicativo fluido e spontaneo in cui differenti organismi vitali – azioni e idee -
intuiscono e intercettano nuovi principi relazionali, nuovi contesti espositivi e nuove forme di
convivenza.
extraMOENIA inverte i ruoli di città e galleria, ne modifica le strutture, analizza l’interspazio che
nasce dalla loro sovrapposizione e dalla loro compenetrazione, ristabilendo i contatti tra il fuori e il
dentro dell’arte, individuando nelle metafore delle strade, degli edifici, delle aree verdi, dei non–
luoghi della cementificazione e nelle azioni degli attori di questi molteplici palcoscenici sociali e
intellettuali gli spunti per una puntuale ed eterogenea documentazione della contemporaneità.
Venerdì 20 dicembre 2013 (inizio ore 19.00, con presentazione critica a cura di Gaetano Salerno) lo
spazio espositivo inaugurerà il primo evento del nuovo progetto presentando al pubblico UNTITLED,
personale di Enrico Bonetto. La mostra sarà visitabile fino a mercoledì 8 gennaio 2014.
Un’operazione installativa e performativa site-specific, pensata dall’artista e dai curatori per la 3D
Gallery; Enrico Bonetto invade e ricostruisce lo spazio espositivo della galleria giocando con la
propria assenza, intuendo nel vuoto di un pensiero senza titolo, negli sprazzi di nature e di realtà
decontestualizzate e piegate alle esigenze espositive dell’arte, nelle forme pure ed essenziali di
oggetti e materiali scelti e offerti per la loro intrinseca poesia, nella spersonalizzazione del proprio
messaggio affidato a versi scritti e proferiti da altri, una forma di comunicazione universale e
assoluta, prossima ai linguaggi dell’arte povera e dell’arte concettuale, non filtrati o rielaborati
dall’azione invasiva dell’artista il quale, sottraendo la propria esistenza fisica all’opera e al suo
percorso emozionale, fortifica ed evidenzia il proprio valore intellettuale.
Scrive dell’artista il critico Gaetano Salerno nel testo critico Untitled (da catalogo mostra):
“ […]Rifugiarsi nella realtà più accogliente e anonima e laica dell’esternità, allontanarsi dal
contesto idealizzato della galleria per guardare da dentro ciò che si guarda da fuori, è però a sua
volta un’operazione concettuale che esiste, per quanto lontana dall’ortodossia celebrativa di un
volto e di un’identità propria dell’esposizione, nel culto encomiastico di un nome che non
compare.
L’artista non immola oggetti propri all’arte; esiste, tra lui e i cimeli affissi alle pareti oppure sparsi sul
pavimento, il freddo distacco dell’estraneità, grazie al quale l’oggetto artistico diventa oggetto
universale, alludendo ad un rapporto sentimentale incodificabile in quanto testimonianza dell’altrui
pensiero e dell’altrui produzione.
Del mondo della materia, come dell’universo dell’ artista, rimane solo un nucleo intuibile ed
evanescente che deborda oltre l’atto installativo e performativo, verso la certezza della
quotidianità esistenziale.
Eliminare perciò la propria orgogliosa presenza, cancellare il titolo facendolo coincidere,
concettualmente e sintatticamente e morfologicamente, con la sua inesistenza, evitare di lasciare
tracce del proprio passaggio e linee della propria azione vuol dire attraversare senza ritorno la
barriera che demarca il sempre più labile confine tra arte e vita, vuol dire abbandonare
temporaneamente i campi semantici dell’arte per riassaporare al di qua di un vetro (non più solo
metaforico) sensazioni ed emozioni reali, non assiomi verosimili.
Oltre il gesto minimale dunque di progettare la propria cancellazione emerge così, da questa
operazione antidogmatica, il principio della doppia presenza, l’anelito all’ubiquità che è proprio
dell’artista. Presente oltre gli schermi, con la propria assenza e presente, nel qui e adesso di un
tempo che scorre e scandisce i tempi dell’arte, con l’anonima assenza. Una fuga biunivoca,
quella di Enrico Bonetto - sospesa tra happening, fluxus e arte povera - dalla forma artistica verso la
forma umana.
Prigioniero di un passaggio (non troppo segreto) tra fisicità e astrazione il cui superamento traduce
la tensione dialettica tra la natura servile e liberale dell’arte, tra la poesia dell’intelletto e la
violenza della parafrasi.
Preferibile alienarsi negli opposti