Il Museo MIIT di Torino, la rivista internazionale Italia Arte, la Galleria Folco presentano la mostra della

fotografa Enza De Paolis “Istanti di luce”.

In mostra, una ventina di opere di una tra le più interessanti interpreti della fotografia italiana, la cui ricerca

si basa sulla luce e sugli effetti naturali non manipolati in post-produzione fotografica. In occasione della

mostra è stato edito un catalogo dal Museo MIIT e da Italia Arte che riporta anche alcuni pensieri e poesie

dell’autrice, autentiche emozioni in parola che accompagnano gli scatti.

TESTO CRITICO: ENZA DE PAOLIS: ISTANTI DI LUCE

L’arte fotografica di Enza De Paolis compie un’operazione sottile di indagine sul reale, attraverso lo

svelamento di elementi visivi solo all’apparenza celati. L’obiettivo blocca lo scorrere del tempo e

della luce in un frammento di vita, forme fantastiche disegnate dalla luce e dal colore raccontano il

vero, astraendolo però dal contesto naturale per renderlo linguaggio ideale e mentale. Nei suoi

scatti naturalistici l’artista entra nel soggetto in maniera diretta, affrontando e risolvendo l’eterno

problema della fotografia del saper immortalare il vero con sguardo lucido e allo stesso tempo

artistico. Nel gioco dei riflessi trova la forma, nell’alternarsi di chiaroscuri la profondità d’insieme,

elementi che raccontano il mondo, ma con l’inafferrabile ed effimera visione del cuore. Uno degli

aspetti più interessanti delle fotografie di Enza De Paolis è la loro assenza di manipolazioni

informatiche, tale da restituirci intatto l’effetto naturale della deformazione ottica dei soggetti

specchiati nell’acqua o riflessi da superfici luminose.

Lo specchio di un lago o il tumultuoso scorrere di un torrente trasformano il mondo conosciuto in

immagini nuove, sempre mutevoli e dinamiche, colte in un istante dall’obbiettivo dell’artista. Sia nei

bianco e neri, sia nel colore Enza De Paolis riesce a trasmettere all’osservatore l’ambiente e

l’atmosfera vissuta e osservata, come per magia, arricchendola di stupore ed emozione. La

fotografia naturalistica è probabilmente la più complessa, sia per le condizioni ambientali non

manipolabili, sia per la scelta dei soggetti, paesaggi, angoli di natura che incarnano il concetto di

bellezza meglio forse di qualsiasi altro. Ciò non è però sufficiente per una fotografia d’autore,

perché questa deve superare il canone del bello, già insito nel soggetto e riuscire a stupire,

evocare atmosfere, incantare per poesia e armonia compositiva.

Enza De Paolis affronta il tema della natura con questo spirito e riesce a restituirci emozioni e

attimi con l’utilizzo eccezionale del chiaroscuro e con una visione astratta della realtà.

“Che significato ha tutto questo mondo della rappresentazione, quale è l’essenza di tutto questo

fenomeno, cos’è ciò che appare, la cosa in sè...”: così Arthur Schopenhauer (1788 -1861) scriveva

nella sua “Metafisica della natura” ed Enza De Paolis, attraverso le sue fotografie silenti, sospese,

dalle atmosfere rarefatte e impercettibili, risponde a modo suo alla questione essenziale della vita

e del rapporto Uomo-Natura. Lo fa con sguardo limpido, che trasfigura la realtà cogliendone

dettagli all’apparenza insignificanti, eppure fondanti la misteriosa metamorfosi degli elementi. Nella

fotografia, disciplina per sua natura aderente all’effimero, all’istante colto in uno scatto, al vero,

l’artista affida il suo sguardo sul mondo, spesso giocato sul dualismo del riflesso che muta, almeno

in parte, l’immagine dell’Universo, rendendola trasposizione ideale di un sogno, spazio dell’altrove.

L’acqua, con le sue naturali increspature e vibrazioni, raccontare questi mondi alla rovescia, in cui

fluidità e movimento testimoniano l’impressione vissuta direttamente dal vero. L’artista però va

oltre l’immaginazione apparente, creando con sensibilità una mappa della sua emozione, in cui luci

e ombre, colori tenui o decisi, l’uso sapiente dei contrasti e del bianco e nero assumono valenza

introspettiva e universale, quasi a voler ricreare un mondo diverso, migliore, filtrato dal proprio

amore. Dalle mostre nazionali a quelle internazionali presso i più prestigiosi Istituti Italiani di

Cultura nel mondo, dai musei alle fondazioni, dalle gallerie pubbliche a quelle private, l’arte di Enza

De Paolis affascina da anni appassionati di fotografia, ma anche di pittura. Questo perché il suo

stile è unico e artisticamente prevalente, anche negli scatti su pellicola, che l’artista interpreta

come frammenti di realtà visiva ed emozionale. L’elemento predominante è la luce, accompagnata

dal suo corrispettivo ineludibile, vale a dire il riflesso, che in natura diventa specchio della bellezza

del Creato ed elemento ottico fondante dello spazio e della prospettiva. Senza manipolare

l’immagine con moderni strumenti tecnologici, Enza De Paolis riesce solamente con la tua

sensibilità, a cogliere elementi effimeri e sfuggevoli come un raggio di sole sulla superficie di un

lago, un’ombra di albero riflesso in un torrente, l’angolo di cielo che si fonde all’unisono con il mare

e con la terra. Un’arte dello spirito e del mondo, che ci permette di assaporare la meraviglia

dell’universo.

Guido Folco