Esposizione nell’ambito del programma EATALY OSPITA L’ARTE, realizzata in occasione del

semestre espositivo di EXPO 2015.

Nell’intento di avvicinare il grande pubblico all’arte contemporanea le opere vengono inserite in una

ambientazione di grande frequentazione come lo spazio commerciale di EATALY SMERALDO.



I soggetti dei quadri esposti sono in gran parte legati al tema dell’ EXPO ”Nutrire il Pianeta, Energia per la

Vita”. Alcune delle opere esposte vogliono testimoniare la particolare attenzione dell’artista per il cibo attraverso

l’arte. La scelta di Aloni nel rappresentare, fra i suoi soggetti preferiti, frutta, ortaggi e mercati fa parte di una

ricerca e un percorso evidenziati già con precedenti mostre personali fra le quali Similari e loro mondi e

successivamente Simili.

Dal flusso ininterrotto e velocissimo di immagini che la mente è oggi costretta a percepire, Aloni ha individuato

ed isolato quei soggetti che maggiormente e costantemente attraggono la sua attenzione studiandoli e

interpretandoli profondamente. In questo modo l’artista dà vita a mondi abitati da personaggi od oggetti simili,

ma in atteggiamenti così “sospesi” da renderli quasi improbabili.

Tutto è pervaso da un’enigmaticità quasi impercettibile che si identifica attraverso l’icastica modellatura delle

forme e la rigorosa articolazione delle linee.

Le vibrazioni coloristiche sono assenti proprio per porre in particolare rilievo la scansione delle superfici: i colori

creano un coerente tonalismo cromatico valorizzando l’espressione plastica annullando ogni possibilità di

perturbamento dell’ordine espressivo. Accenti di Realismo magico, ma anche un limpido e geometrico

naturalismo contraddistinguono la tensione creativa di Aloni.

Le composizioni, apparentemente semplici, sono raffinate e misteriose nella ripetizione dei piani nello spazio. É

una serialità moderna con residui di necessità di compagnia, di relazione, di gioco e di serenità, interpretata da

persone o cose che formano un insieme omogeneo, ma si diversificano mediante variazioni di colori, di forme e

di simbolismi. Sono mondi isolati la cui energia interna, emanata dagli elementi e dalla loro unione, si propaga

attraverso rinvii continui, vi rimane imprigionata: è il motore della loro propria esistenza. La compresenza di

movimento e immobilità dà origine a un’ambigua sensazione che determina un’originale percezione limite dello

spazio e del tempo.

Un particolare mondo enigmatico si evidenzia nel grande quadro di un banco di mercato dove il cibo appare

sotto forma di ortaggi nei più svariati colori e forme, tendenti a sottolineare la grande ricchezza della biodiversità

italiana. Ma, tra questi, emerge, quasi atteggiandosi a giudice, una grande ed eterea bilancia.

Enzo Aloni, milanese di adozione, ha frequentato l’Accademia di Brera e ha avuto importanti riconoscimenti

nelle diverse manifestazioni artistiche a cui ha partecipato. Ha realizzato un’intensa attività espositiva collettiva e

numerose mostre personali (Galleria Ambrosiana,Milano; Galleria Matuzia,Sanremo; Galleria della Fondazione

Europa,Milano; Atelier Cogné, Antibes-Francia; Galleria San Michele, Brescia; Galleria Modì,Bergamo; The

University Art Centre,Los Angeles; Arai Gallery,Tokyo; Galleria Giuseppe Massone,Torino; Lineart, Gand-Belgio;

Il Castello Modern and Contemporary Art,Milano; Palazzo Pretorio,Sansepolcro; Sella Consult,Milano; Spazio

Rea,Veggiano-Padova; Antico Oratorio Della Passione-Basilica di S.Ambrogio,Milano; 68° Salone Internazionale

del ciclo e del motociclo,Milano; Sede Banca Cesare Ponti,Piazza Duomo,Milano). Il suo linguaggio pittorico

delineato da una costante ricerca di sperimentazioni espressive tra figurazione enigmatica e astrazione

geometrica attrae l’attenzione della critica. Tra coloro che hanno scritto dell’artista, vanno ricordati: C.

Accossato, E. Bovo, S. Brondoni, D. Cara, M. Casini, W. Castelnovo, A. De Bono, Y. Hucher, L. Lazzari; P.

Levi, G. Manzoni, T. Martucci, M. Monteverdi, F. Passoni, M. Tibertelli De Pisis, M. Portalupi, , L. Spiazzi, A.

Valloni, D. Villani, B. Zancan, G. Zosi.