CONFARTE, la Commissione Culturale della Confartigianato di Prato, propone per la sua prossima mostra, che verrà inaugurata il 9 ottobre, un pittore spagnolo, ERNESTO PORTAS, che vive però in Italia da oltre trent’anni.
Con l’aiuto delle note di Patrizia Scapin (tratte dal volume “PORTAS – Luci Spazi Silenzi”) tracciamo un breve profilo biografico e artistico di questo pittore.
Ernesto Portas nasce a Badalona, paese della Costa Dorada a pochi chilometri da Barcellona, nel 1938. Gli anni vissuti in Spagna sono tra i più difficili per questo paese. La guerra civile, la dittatura franchista e la lotta per il riconoscimento dell’autonomia della Catalogna segnano profondamente il giovane Portas. Suo padre, pittore e scultore amatoriale, lo iscrive giovanissimo alla prestigiosa Scuola d’Arte La Llotja di Barcellona, fucina di artisti come Picasso, Dalì e Mirò. Dopo aver conseguito il diploma raggiunge Tolosa e Parigi per un lungo soggiorno di studio. Nel 1962 si reca a Firenze dove per tre anni frequenta i corsi dell’Accademia di Belle Arti ed è allievo di Primo Conti e Domenico Purificato. Dopo alcuni brevi soggiorni a Prato, Poggibonsi e Castiglioncello, nel 1967 si trasferisce definitivamente a Livorno, città dove vive attualmente.
La sua prima personale risale al 1968 e riceve apprezzamenti ed elogi.
Ernesto Portas, uomo mite e solitario per natura, dedica la sua vita alla pittura, alla scultura, al disegno e all’incisione, in una continua e perseverante ricerca d’espressione, una ricerca che è ben rappresentata dai suoi vari periodi pittorici che mostrano la maturazione interiore dell’uomo e dell’artista. Un artista indipendente che non si piega alle mode del momento né alle richieste del mercato e della committenza ma continua negli anni quella personale ricerca interiore, affrontando gravi difficoltà di affermazione e di lavoro oltre che economiche e materiali.
Nella sua produzione predominano le figure femminili. Occhi narranti che raccontano storie di donne, una diversa dall’altra, rivelatori della personalità, del loro passato, del loro presente e che comunicano con gli astanti al di fuori della tela. Un costante ed attento lavoro di ricerca interiore ha condotto alla produzione di queste splendide figure femminili, isolate o in gruppo, nude o vestite con meravigliosi abiti che nei loro colori e disegni ci rimandano alla lezione futurista. Figure che instaurano un dialogo muto, che lasciano intuire la loro storia, un silenzio allusivo che le fa parlare tra loro e fa parlare di loro in uno spazio che evoca l’interno-esterno dell’anima e che suscita possibilità narrative che introducono l’osservatore dentro l’opera stessa.
Le sue tele sono pervase dalla sobria eleganza del colore e dalla suggestione dei timbri caldi della tavolozza spagnola ricca di ocra, di sabbia, di terra di Siena e di arancio, che si stemperano nei bianchi e si vivacizzano nei verdi e nei blu sfumati e tessuti per sottili trasparenze.