Quindici Artisti di grande valore in una collettiva sul rapporto tra Eros e Psiche
Tra loro il vercellese Fausto Fabiano, Maestro del Realismo concettuale che dipinge per combattere il tempo che manca, per liberare la sua fantasia onirica e metafisica. La pittura di Fabiano rappresenta l’immaginario e il modernismo in chiave simbolica.
Lorenzo Castello, pittore figurativo, lavora a Londra, Parigi e Genova. Ha ritratto personaggi come la Principessa Reale Anna, il Presidente Ciampi, Sua Santità Benedetto XVI. Ha esposto alla National Portrait Gallery di Londra e Dublino, Museo Nazionale del Cairo, Palazzo Giustiniani Roma, Vescovado di Genova e Savona.
Barbara Karwowska, nata a Danzica il 4 febbraio 1970, lavora a Napoli dal 1992. Diplomata all'Istituto d'arte di Orlowo in Polonia. Le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni: il trittico Rosario è custodito nella Colombaia-Villa di Luchino Visconti ad Ischia, altre opere nella collezione di Guido Cabib.
Orodè Deoro, nato a Taranto il 18 Giugno 1974. Abbandona gli studi di Filosofia per dedicarsi totalmente all'arte. Nel 2000 si trasferisce nella casa-museo del pittore e scultore Vincent M. Brunetti e la decora con oltre 250 mq di quadri, ceramica, specchi e sassi. Battezza questa sua tecnica “Fragmentart”. Nel marzo 2009 vince il Premio Fani per la pittura. Nel novembre 2009, la sua opera "Senza titolo II", si è classificata prima nelle votazioni online del Premio Celeste per la sezione pittura risultando l'opera più vista, commentata e votata.
Roberto Savino dice di sé “Trascorro la vita a colmare i vuoti e gli spazi liberi. A scrivere stupidaggini in rete. A ricercare nuove rock band che sappiano cos'è il rock. Ad accordare il basso. A sperare che il tatuaggio sia delebile. A fotocopiare peluche. A cibare felini rognosi. A comprare scarpe che non mettero'. A leggere le parole di Babsi Jones. A combattere contro la pigirizia. A invidiare la Nothomb.”
Antonio Minieri, nato nel 1936 a Pozzuoli, si dedica inizialmente all’olio su tela fino al 1971 quando passa definitivamente all’acrilico su carta. Nel 1978 al lavoro pittorico si aggiunge un nuovo fervore artistico, quello della scultura, un complesso e straordinario intreccio di fili metallici, che danno plasticità alle figure femminili, che l’Artista modella con assoluta maestria ed esuberanza
Bettina Moras, nasce in Germania nel 1975. Dopo gli studi a Dresda di lingue e letterature romanze, germanistica e storia, si trasferisce a Grenoble (in Francia) dove si iscrive alla scuola di nudo all’Ecole des Beaux Arts de Grenoble.
Carlo Graziano Fadani, dice di sé “Continuo a rileggere la frase di Leonardo Da Vinci, che ritengo ancora credibile, dove afferma la supremazia dell'arte pittorica su tutte le altre. Se lo diceva Lui.....cavolo. Ma il dubbio attuale è fortissimo. Deve essere accettabile esprimere un terrore, un disagio, un pentimento...rappresentarlo e
distruggerlo. Questa forse è la vera arte? Credo che le opere non debbano durare nel tempo, ma scomparire, annullarsi, perciò vivere“.
Danilo Verticelli, Le opere recenti di Danilo Verticelli, figura nuova e verosimile dell’arte italiana in quello svolgersi di new pop, interrogano, come nessun altro oggi osa, la storia del presente straripante di moine e di sberleffi, di ombre e spietatezze, di maschere e di percezioni.
Gianpaolo Tamagnone, Ha aderito a numerose manifestazioni artistiche, tra le quali “Archeologia Futura” “Fondazione Pistoletto” e le edizioni 2001/2002 di “Passaggi ord/Ovest” installazioni con opere selezionate. Si occupa di disegno, pittura ed installazioni, bozzetti teatrali, scenografie con interventi pittorici sulle stesse.
Luca Imperiali, inizia lo studio pittorico presso la Scuola Libera del Nudo dell'Accademia di Belle Arti in Roma...
L'artista rifiuta la propria biografia e ogni forma di autorappresentazione.
Marco Pedrana, ...breve intervista Mi chiamo Marco Pedrana, ho 32 anni, faccio cose. Ho cambiato parecchi mestieri, non ho frequentato l'università dopo il liceo, ho sempre disegnato. Sono principalmente un disegnatore. Mi piacciono le storie e quindi ad un certo punto le studio. Ho fatto l'illustratore e lo storyboarder per lo più in pubblicità. Alcuni miei fumetti sono pubblicati su riviste. Da qualche anno dipingo a tempo pieno.
Monica Seksich, nata a Torino il 24 ottobre 1960. Diplomata al Liceo Artistico di Torino nel 1978, segue diversi corsi sulla tecnica pittorica, in particolar modo tecnica dell'affresco (Accademia delle Belle Arti di Bergamo). Sviluppa diverse esperienze in campo musicale (polifonia corale). La sua propensione a tematiche femminili e mitologiche, ne fa un'artista rivoluzionaria nel campo iconografico. L'utilizzo di pigmenti caldi, oro, bronzi e nero provengono da influenze klimtiane, ma rivisitate secondo un uso personale e cognitivo.
Fiorenzo Rosso, Artista e fotografo raffinato, da oltre trent’anni anima storica dell’associazione culturale Studio Dieci.
Heinrich Zobrist, (1909-2004) Artista svizzero di enorme talento, amico di Picasso, Maestro indiscusso dell’Eros ironico.
Il critico Paola Caramel scrive: “Eros e Psiche: è come tuffarsi nelle sensazioni. Tralasciando volutamente l'ovvio riferimento alla favola di Apuleio, ci si può concentrare sulla duttilità dell'argomento. Eros, la forza vitale che muove in avanti. Non fa pensare, forse, al movimento di idee che spinge il pittore a tracciare un primo segno? O alla forza incosciente del colore? O ancora, all'incontrollabile potenza delle pennellate che violano la tela?
Ma nel caos delle emozioni allo stato puro ecco affacciarsi psiche, la facoltà ragionante, si potrebbe dire la coscienza, colei che fissa i contorni al caos e li definisce, dà loro un nome. E' il momento dei tratti studiati, della ricerca di identità, di quella tecnica che si concede il lusso di ricondurre l'artista dentro i binari. Tutto questo è Human Nature - Eros e Psiche, un'esposizione di opere d'arte che desidera mostrarci il dinamismo e le maschere dell'eros modellati dalle morbide percezioni della psiche.”