Ho visto il Giappone per la prima volta 20 anni fa e da allora l’ho immaginato e fotografato varie volte.
Alcune di queste immagini sono state esposte lo scorso secolo anche all’Istituto Giapponese di Roma con altri titoli e note, ma ora forse si sono trasformate, sono diventate un breviario, un punto di vista molto personale del “mio giappone”, giammai un reportage didascalico e/o ragionato.
Paesaggi e cose a volte si celano agli occhi acceccati dalla realtà quindi vanno svelati con lo sguardo che senta le immagini.
Le fotografie trattengono questa “sensibilità invisibile” e si riempiono di figure, di momenti, anche di piccoli fatti. Ma non è tutto, sicuramente.
Le visioni di Steichen, per esempio, non si possono “capire” e quindi spiegare fino in fondo in quanto la percezione visiva, prerogativa della fantasia e libertà dell’artista, non si manifesta razionalmente nell’oggetto ma si disperde tra le infinite gradazioni del grigio fino a dissolversi in ognuno dei sali d’argento impressionati.
La ricerca del senso dell’immagine fotografica è un percorso incerto e vertiginoso e ciò richiede che, mentre imbonitori dell’immaginario perdono tempo ad imbastire teorie nonsense sul significato della confezione visiva, storici e critici dell’arte proseguano a studiare la rappresentazione e ripensare i misteri dell’apparenza, della somiglianza, della sembianza.