Meneghini, che nasce fotografo, ormai vent'anni fa (ha all'attivo diverse esposizioni in sedi nazionali e internazionali), presenta un ciclo di opere che esula dal concetto classico di "fotografia": sono infatti "opere" di grande formato riviste e ritoccate attraverso diversi e differenti interventi, tali da creare un risultato ben al di là della pura fotografia a cui unisce il ritocco, la rielaborazione, la sperimentazione, il flusso inconscio delle immagini.

Meneghini sceglie dettagli di suoi scatti, che rielabora con Photoshop, interviene successivamente con ampie campiture di acrilico rosso e con segni microscopici a penna Montblanc da cui nascono sintesi astratte, battaglioni di microanimali in file infinitesimali, tracce fitomorfe, segni e gesti appartenenti alla pura e semplice fantasia o nati dal fluire inconscio dei pensieri.

La fotografia è superata, schiacciata dagli altri interventi, diviene strumento, passaggio per raggiungere una realtà "altra", nuova, inattesa, un'opera completa e complessa. Tre sono quindi i livelli di lettura e di visione dello spettatore: quella più ampia ed immediata del gesto, evidente, che si manifesta nel segno scarlatto; quella, sottostante, dello scatto da cui nasce il pretesto del gesto; e quella, infine, del microcosmo segnico del tratto a penna.

Ogni "tecnica mista" è accompagnata da citazioni tratte da un libro caro all'artista "A Reading Diary" di Alberto Manguel, un interessante spaccato su cui riflettere.

Claudia Casali





PROFILO D’ARTISTA


Fabio Meneghini si interessa di fotografia dall’età di quindici anni ed ha sempre effettuato lavori di ricerca utilizzando tecniche non convenzionali.

I lavori odierni sfruttano la fotografia quale ingrediente iniziale; questo, ridotto a pochi e semplici segni, fornisce la base per i successivi interventi.

La fotografia, quindi, al pari e assieme al gesto con il pennello e la penna.