Il percorso consente di conoscere alcune fasi evolutive di un artista, sempre più 'presente' nel panorama delle arti visive, nonostante lavori più per passione e necessità interiore che per imporsi nel sistema mercantile.
Il corpus di opere evidenzia il desiderio dell'autore di isolarsi da un quotidiano esteriore e alienante, dominato dallo stereotipo, nella speranza di ritrovare la dimensione privata e di ridefinire la sua identità inespressa. Da qui una ricerca estetica, nutrita da contenuti autobiografici, ma riferiti a problematiche che riguardano una pluralità di individui.
Quindi, Mariani svela memorie intime, affetti, sentimenti, emozioni del vissuto e riflette sulla condizione esistenziale, fino ad assumere un atteggiamento ideologico, stemperato, però, dall'immaginario poetico, da cromatismi seducenti, ibridismo linguistico e implicazioni intellettuali.
L'opera, dal lato strutturale e percettivo, spesso ha affinità con la poesia visiva e il neo-dadaismo. Scaturisce da una sensibile elaborazione tecnica e mentale, dall'armoniosa associazione di segni, pseudoscritture, frammenti musicali, altri interventi manuali soggettivi e materiali dalle particolari qualità. A volte l'artista si avvale di oggettivi codici a barre rilevati come simboli dei condizionamenti prodotti dall'avanzamento tecnologico al servizio del consumismo. In altre parole, usa mezzi e procedimenti capaci di visualizzare, con efficacia comunicativa perfino scenografica, le sue intenzioni immateriali. Così, le immagini, ottenute
con rigore costruttivo, sono calibrate e leggere, pure quando escono dal supporto e dalla parete per acquistare rilievo plastico e installarsi nello spazio reale. Il titolo della mostra indica proprio l'impiego di certi elementi e passaggi che, naturalmente, non sono solo formali. Insomma, anche questo evento per Mariani è un'occasione per autoesporsi e compiere una sorta di confessione pubblica con la quale chiede di essere assolto, se non altro, come 'pittore'.
Luciano Marucci (JULIET art magazine n° 112 aprile/maggio 2003)
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Note Biografiche

Scenografo (Ascoli Piceno 1956); fin dal 1969, anno del suo trasferimento a San Benedetto del Tronto, si dedica da autodidatta, dapprima alla ricerca pittorico-grafica, poi allo studio dei diversi metodi, tecniche rappresentative ed espressive che lo portano nel 1973 al Liceo Artistico.
Dal 1972 a tutt’oggi ha le sue esperienze espositive personali e collettive, ricevendo riconoscimenti. Dopo la maturità artistica, seguiranno gli studi all’Accademia di Belle Arti di Macerata e nel luglio del 1981 consegue il diploma in Scenografia.
Da questo momento lavora a vari incarichi, dapprima come animatore teatrale, insegnante di scenografia e scenografo in diverse occasioni di spettacolo nelle piazze e nelle scuole delle province di Ascoli Piceno e Macerata.
Dal 1980 ad oggi, firma vari progetti scenografici, allestimenti e progetti d’immagine grafica per Assessorati alla Cultura e Spettacolo delle Marche, gruppi e laboratori teatrali; i suoi disegni sono pubblicati su libri di poesia, e cura le vesti grafiche per varie riviste.
Dal 1986 al '93 è a Milano dove insegna materie artistiche in varie scuole medie inferiori e licei artistici; dall’89 al‘92 prende parte alla sperimentazione nella casa circondariale di Milano/Opera; tra il ’92 e il ’93 insegna all’Istituto Sperimentale d’Arte di Monza; in questi anni espone in vari spazi d’arte milanesi.
Dal 1994, è responsabile della comunicazione visiva nel Comune di San Benedetto del Tronto e cura l’immagine e le campagne pubblicitarie promosse dall’Amministrazione.
La sua ricerca eclettica è mirata ad una sperimentazione sull'immagine, sul colore come significante, sui materiali e sui segni come simboli e veicoli di emozioni, “cassetti” concettuali carichi di oggetti e sensazioni del quotidiano (tra spazio reale e illusorio) giocando con sovrapposizioni e trasparenze (della memoria), sulle quali sfumano velature scenografiche.