CRETA Rome presenta i lavori creati durante la residenza d'artista di Pavel Amromin, Zahra Hooshyar, Payton Koranek, Tammy Marinuzzi e Clarissa Pezone. Paolo Porelli è il curatore di questa collettiva “Faccia a Faccia” che si terrà nella galleria di CRETA Rome in via dei Delfini, 17 il 21 luglio, ora 18:30.

Lo scultore Pavel Amromin che presenta “Pater Familias” scrive: “Sono uno scultore figurativo che lavora principalmente in argilla. Il mio lavoro fa spesso riferimento alla tradizione letteraria occidentale. Tendo a lavorare in serie, affrontando un soggetto o un tema nel corso di diversi anni. La scala, il materiale, la tecnica e, a volte, anche lo stile cambiano nel passaggio da una serie all'altra, nel tentativo di rappresentare al meglio le idee in questione. Anche se le specifiche possono cambiare, i temi generali sono gli stessi: la condizione umana. In particolare, la follia, l'arroganza e, naturalmente, la "disumanità dell'uomo verso l'uomo". Queste idee non sono nuove. La "condizione" ci accompagna da tempo e non sembra migliorare. Sono venuto a Roma con l'idea di un progetto diverso, basato sugli affreschi del primo Rinascimento, ma alla fine sono andato un po' più indietro, realizzando un lavoro basato sui miti di fondazione di Roma. Non sono sicuro del motivo di questo cambiamento, forse è stato l'enorme disegno della Lupa Capitolina appeso nella mia camera da letto. I miti sono brutali e sorprendentemente prosaici, si concentrano sul bisogno, sul potere e sul bisogno di potere. I sintomi provati e veri della "condizione".


Pavel Amromin è nato a Gomel, una città industriale dell'ex repubblica sovietica di Bielorussia. All'età di 13 anni, insieme alla sua famiglia, è emigrato negli Stati Uniti e si è stabilito a Chicago. Pavel ha conseguito il Bachelor of Fine Art con specializzazione in scultura presso la School of the Art Institute di Chicago e il Master of Fine Art in Ceramica presso l'Università della Florida. Pavel ha ricevuto la Florida Individual Artist Fellowship e ha esposto le sue sculture in giurie, inviti e mostre personali in tutto il Paese. Il suo lavoro è stato pubblicato su Ceramics Monthly e su numerosi altri libri e pubblicazioni. Attualmente è professore associato e direttore di galleria presso il Gulf Coast State College.


Secondo Zahra Hooshyar, “spesso, quando pensiamo alla storia tra l'antica Roma e la Persia, ci vengono in mente battaglie, guerre e privazioni. Uno scontro tra due grandi imperi che non vedono la fine dello spargimento di sangue, ma è sempre necessario pensarla così duramente?” In questo corpus di opera, “Friendly Fire”, Hooshyar esplora il rapporto tra amici e nemici tra i due corpi dominanti e ne trova le somiglianze piuttosto che le differenze. Il venerato melograno occupa il suo spazio come frutto sacro proprio come il limone per Roma, i grifoni con tatuaggi rom e i tradizionali "Khorshid" (soli) persiani assumono i volti di persiani e romani. Anche i portacandele modellati a somiglianza delle stelle dipinte sul soffitto di Santa Maria Sopra Minerva fanno riferimento alla stella a 8 punte dell'Islam. Il pezzo centrale della storia è una scultura in rilievo che raffigura due donne, una persiana e una romana, che condividono la frutta insieme in una vera e propria sorellanza. Infine, su alcuni soli è inciso il testo del classico americano "Why Can't We Be Friends by War (ironically)", in latino e in farsi. Mescolando tradizioni di lunga data con le attuali controparti contemporanee, Hooshyar si è messa in contatto con la Farmhand Carpet Gallery qui a Roma per raccogliere gli scarti dei loro tappeti da includere nel suo lavoro.

Zahra Hooshyar è nata a Morgantown, in West Virginia, ma si è trasferita in California nel 2017, dove ha poi frequentato la University of California- Davis. Si è laureata con una doppia laurea in studio d'arte e studi persiani nel 2022. Il suo lavoro spazia da installazioni scultoree e momenti effimeri a fragili collisioni di oggetti trovati. Spesso Hooshyar si trova a scoprire storie del suo patrimonio, della sua comunità e dello spazio che la circonda. Chiedendo spesso allo spettatore di diventare il partecipante, Hooshyar crede che l'arte non debba essere solo vista, ma anche vissuta. Hooshyar si concentra sulla diaspora iraniana, sui sentimenti di appartenenza, sui ricordi e sulle questioni ambientali. Utilizzando storie e poesie di sua madre e di suo padre, Hooshyar trova molto importante la conservazione della loro cultura attraverso la narrazione, l'indagine e l'immaginazione.

Ispirato alle numerose sculture storiche di Roma, il lavoro “Divina” di Payton Koranek esplora la nostra connessione con il divino e la stravaganza usata per attirarci, incorporando il multiplo come costante promemoria del fatto che siamo circondati da simboli. Le opere esplorano la presenza femminile nella società e incorporano elementi iconografici per esprimere la relazione sfumata tra natura e umanità.

Payton Koranek è un'artista della ceramica nata in Texas. Si è laureata con un master alla Texas A&M University-Corpus Christi nel 2022. Le opere di Koranek sono state esposte a livello nazionale e internazionale.

Le interazioni quotidiane, le risate e i dolori che non hanno confini culturali sono il fulcro delle “Transitions” di Tammy Marinuzzi. Le somiglianze che ci rendono umani e gli eventi della vita che ci rendono diversi ispirano la sua visione artistica. È un osservatore di persone, un osservatore che legge il linguaggio del corpo e le espressioni facciali e vi trova la sua principale fonte di ispirazione. Le opere di questa mostra si rivolgono in particolare ai momenti di transizione, agli eventi fisici ed emotivi della vita che segnano la fine di una fase e l'inizio di un'altra. Anche se ognuno di essi viene vissuto individualmente, questi eventi del ciclo vitale sono universali nel tempo e nelle culture. Secondo Marinuzzi, “A Roma ho osservato molta arte classica. È bella, perfetta, raffinata. Non è l'arte che faccio io. Tuttavia, le storie che racconta - storie d'amore, di perdita e di transizione - sono le storie che conosco e che vivo.”

Tammy è cresciuta a Wallingford, nel Connecticut. Si è laureata presso l'Università del New Mexico e ha conseguito il Master of Fine Arts presso l'Università della Florida. Attualmente è docente di arte presso il Gulf Coast State College. Ha insegnato anche all'Università della Florida, all'estero presso la Golden Bridge Pottery di Pondicherry in India e presso la Skopart Foundation in Grecia. Oltre a mantenere un programma di insegnamento attivo, Tammy fa anche ceramica d’uso. Le sue opere sono visibili in tutti gli Stati Uniti e in Europa e si trovano in numerose gallerie del Paese. Attualmente Tammy risiede a Panama City, FL, con il suo compagno Pavel Amromin e i loro due figli Ari e Pearl.

In questo corpo di lavoro, la “Chimera", Clarissa Pezone esplora il modo in cui il nostro rapporto con il mondo naturale dà forma alle mitologie personali e alle connessioni con la spiritualità. Durante il periodo trascorso al C.R.E.T.A. Rome ha concentrato il suo interesse e la sua ricerca sul significato e sul simbolismo delle relazioni con gli animali in corrispondenza con le sculture figurative nei musei e con la statuaria pubblica. Nel suo lavoro sta considerando il modo in cui le sue relazioni con gli animali, la frutta e la fauna parlano di compagnia, connessione e comunicazione con l'aldilà. Questa serie utilizza l'autoritratto e gli animali per pensare all'amore, alla connessione e alla sottomissione alle cadenze naturali della vita e della morte.


Clarissa Pezone è una scultrice di Sacramento, CA, ora residente a Baltimora, MD. Ha conseguito una laurea presso la Humboldt State University nel nord della California e un master presso l'Indiana University Bloomington. Gli interessi per il realismo, la scultura figurativa classica e la mitologia personale sono al centro della sua ricerca e della sua pratica. Il suo studio comprende installazioni, sculture figurative e oggetti trompe l'oeil realizzati con argilla, pittura e tecniche miste. Ha ricevuto numerosi premi e borse di studio, tra cui il Christyl Anne Boger Memorial Award, il Young Sculptors Award e una Windgate Fellowship per frequentare la Arrowmont School of Arts and Crafts. La sua residenza al C.R.E.T.A. Rome è gentilmente sostenuta dal Maryland State Arts Council Professional Development Grant, dal Mary E. Nyburg Fund for Artist Development e dal McDonogh School Class of 1956 Faculty and Staff Excellence Fund.