Un’occasione per mettere in luce il ruolo centrale dell’elemento acqua in una città che con questo elemento è fortemente interconnessa.
L’artista, il pittore e scultore Fausto Roma, la mostra, una suggestiva personale dal titolo “Acquatica”, e un’accurata selezione di lavori realizzati nell’ultimo anno in un approfondimento del significato profondo di questa sostanza. Sono opere pittoriche di grande e grandissimo formato dalla forte personalità, realizzate con la tecnica dell’acrilico su tela, che si accostano a un tappeto d’artista in cui il richiamo a un’arte antica come quella tessitoria incrocia un sapore fortemente contemporaneo.
Dopo aver esplorato a fondo negli ultimi anni l’elemento terra, l’occhio dell’artista sposta il focus verso l’elemento liquido, che dal territorio nasce e scorre: acqua come fonte di vita, via di salvezza, bisogno irrinunciabile, come purezza e limpidezza di sentimenti.
Le grandi tele prodotte per la mostra sono in dialogo con l’intimo splendore barocco dello storico Palazzo veneziano, che si affaccia esso stesso su una riva d’acqua. Uno scambio di battute tra interno e esterno, e tra l’elemento stesso e la città lagunare.
Un’indagine che dalle creature marine che popolano i corsi d’acqua come il Phlyctenanthus australis, l’Holacanthus ciliaris, il Tridacna crocea e l’Octopus briareus - che danno anche il titolo alle opere - si trasla in vivide mappe concettuali che come dei percorsi segnici, trasformano la rappresentazione fisica in una sintesi d’indagine simbolica.
La ballata allegorica degli organismi acquatici permea anche il morbido tappeto realizzato a mano, posato a terra al centro della stanza, una superficie di trame intrecciate dai colori vivaci, che spinge il fruitore ad un approccio cha abbraccia più sensi - l’opera si vede, si tocca, si percorre in un rapporto mediato dalla sua natura di oggetto decorativo, di suolo sacro e di manufatto in grado di farci volare con la mente.
La mostra esplora, con il suo intreccio di trame e pennellate, il valore paradigmatico dell’elemento acquatico che dal particolare conduce a un tutto di rinnovate realtà e esperienze sensoriali attraverso il passaggio ideale di un ponte metaforico di ricordi astratti in un’atmosfera di peculiare unicità.
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Romberg Arte Contemporanea presents an art project conceived especially for Ca’ Zenobio degli Armeni in Venice, an exhibition that will be on view from 8 June to 28 July, in conjunction with the 58th International Art Exhibition. A particular opportunity to highlight the central role of water as matter, there in a city that’s strongly interconnected with that element.
The artist─the painter and sculptor Fausto Roma─the event, an evocative solo show entitled "Aquatic", and an accurate selection of works from the last year, all together to reach the deep meaning of this liquid substance. Hanging on the walls the strong personality of some large format paintings realized with the technique of acrylic on canvas; whereas on the floor an artist's carpet upon which the ancient art of weaving interconnects a strongly contemporary flavor.
After having thoroughly explored the element of earth in recent years, the artist's eye shifts the focus towards water, which itself comes from the earth and flows through it: water as a source of life, as a way of salvation, as a vital need, as purity and clarity of feelings.
The large canvases made for the exhibition are in dialogue with the intimate baroque splendor of the Venetian Palace, which itself overlooks a waterfront. A conversation between the inside and the outside, and between the element itself and the city.
An investigation that moves from the marine creatures that populate the water courses, like Phlyctenanthus australis, Holacanthus ciliaris, Tridacna crocea and Octopus briareus─which are also the titles of the works─into some vivid and conceptual maps as if they were pathways of signs, transforming physical representation into a synthesis of symbolic inquiry.
The allegorical ballad of aquatic organisms also permeates the soft handmade rug; it is placed on the floor in the center of the room, its surface of interwoven textures in bright colors instills in the user a multisensory experience─the work can be seen, can be touched, can be crossed in a sort of relation mediated by its nature of decorative object, of sacred ground and of artifact capable to let us fly with our own mind.
The exhibition explores, through an interweaving of textures and brushstrokes, the paradigmatic value of the water as an element. A research that starts from some details and leads to a whole made of renewed realities and sensory experiences, ideally walking across a metaphorical bridge of abstract memories in a unique and peculiar atmosphere.