E’ una lunga strada quella percorsa dall’arte per liberarsi dai vincoli legati alla rappresentazione oggettiva del mondo esterno.

La Galleria Michelangelo presenta, per i mesi di gennaio e febbraio, opere di artisti che si esprimono sulla base dell’immaginazione e dello spirito che alberga nel loro animo. Se per alcuni è necessario staccarsi completamente dal vero, altri danno una personale "interpretazione" del reale attraverso l’uso di linee, macchie e la manipolazione dei colori.

Accanto ad artisti che la Galleria propone già da diversi anni, sono esposti lavori di recente acquisizione di pittori sui quali si vuole scommettere per qualità e serietà.

Di Attilio Steffanoni si è scelta la poesia dei paesaggi di Mosca e di Venezia filtrati attraverso una straordinaria sensibilità artistica.

La creatività è completamente libera nell'intensa e spontanea opera di Max Papart Dans le verger, 1960 dove l’artista utilizza una varietà di collages abbinata a colori spruzzati direttamente sulla tavola. Jean Deyrolle e Marcel Burtin sono invece più razionali con le loro composizioni fantastiche caratterizzate da arabeschi e linee sinuose accanto a linee spigolose.

Albert Bitran sedurrà il visitatore con due raffinate opere (Interieur-exterieur, 1969 e Composition, 1976) dal segno elegante in cui il colore lascia ampio spazio alla nuda tela, mentre Paul Ackerman, in Entretien all'aube, 1969, crea una dimensione onirica e surreale di grande fascino.

In mostra sono inoltre presenti alcune delle ultime opere di Vittorio Bellini, che in questo periodo si è concentrato su tele di piccole dimensioni, ma di grande impatto emotivo. Con segni rapidi ed essenziali l’artista inventa una serie di rinnovati paesaggi, visi e nature morte che ancora una volta riescono a sorprenderci.