TESTO di ADRIANA MARIA SOLDINI

Nella desolazione di un’epoca dove tutto è in discussione su fondamenta traballanti, l’uomo

procede come in un videogame, cercando di sopravvivere ai tranelli disseminati sul percorso.

Andando oltre le suggestioni che la sua arte sa creare, Federica Gonnelli offre allo spettatore

l’invito a compiere un viaggio iniziatico, per tornare alle origini e ritrovare se stesso, attraverso

il medium espressivo che predilige e in cui eccelle, l’installazione.

“La mente è come un paracadute. Funziona solo se si apre”, diceva Albert Einstein. Così,

lo spettatore deve prima liberarsi dai parametri consueti, dai contorni nitidi delle forme

conosciute, compreso se stesso, per lasciarsi trasportare nelle opere e riuscire a raccogliere i

messaggi che l’artista ha lasciato dietro di sé. Con fiducia, deve accettare l’aiuto che Federica

gli offre attraverso il suo alter ego: il velo d’organza, la pelle dell’opera. La sua interposizione

non è di ostacolo, ma è il tramite che porta alla conoscenza e all’archiviazione del sapere.

Costringe il visitatore a fermarsi e ad avvicinarsi; lo rende attivo, capace di leggere e

oltrepassare il lieve drappo per vedere e comprendere in profondità la natura di ciò che cela.

Dalla luce al buio alla luce. È la strada scelta, tutta in discesa.

Basta girare l’angolo per intravedere la nuova dimensione che attende l’arrivo dello spettatore.

Davanti, si dispiegano in opere di luce la Memoria e la Natura, i due pilastri della nostra

esistenza, da cui far ripartire ogni ricostruzione. Mondi fantastici, dettagli intimi di ricordi che la

memoria conserva; tracce di vissuto annidate nei meandri dell’inconscio che l’arte di Federica

fa emergere e rende visibili all’interno di contenitori-case-rifugi, come tesori da preservare.

Spesso non tangibili, per la loro fragilità o perché non ci si fermi alla loro corporeità.

Il Tempo – passato/presente/futuro – si svolge in un’atmosfera evanescente. Il Corpo

– contenuto/contenitore, presente/assente, parvenza – si mostra attraverso il tessuto

nell’interezza o nella frammentarietà. Le suddivisioni di Tempo e Corpo non vanno considerate

compartimenti stagni del sommergibile chiamato Vita, ma costituiscono la moltiplicazione delle

possibilità. È come una trasmutazione continua dello stato della materia e dell’antimateria,

della sostanza e dell’essenza, dove sono rilevanti i luoghi dal confine sfumato e dalla natura

labile che si pongono nei punti di contatto tra diversi stadi e tra stati.

Ci sono parole riferite a emozioni o a riflessioni intime in cerca di eternità, come nelle due

installazioni dedicate ai personaggi della raccolta di poesie “Antologia di Spoon River” di Edgar

Lee Master.

In Louise & Herbert, lo spettatore si addentra nell’intimità del ricordo doloroso di una relazione

amorosa. Effimera come la vita. Il simbolismo dei colori espresso dai veli sottolinea il senso dei

versi poetici e il loro incrocio allude all’incontro e alla morte; insieme, formano i petali di un

fiore intriso del profumo di una memoria struggente. Nell’installazione, Federica ha celebrato la

metafora del sogno infranto.

I volti che Federica ha dato a loro, sovrapponendo il suo a quello di persone legate a lei per

affinità o per affetto sono: l’artista Frida Kahlo e il nonno materno Goretto. Nell’installazione

Francis (Il Cuore Malato), lo stendardo del protagonista è in piedi appoggiato al muro e vi si

ravvisa Antonio Gramsci, il cui cuore malato è il dolore di oggi per gli ideali traditi dalla società

contemporanea. Inserita all’interno di una teca, la coppa di vetro nera è il fulcro dell’opera.

Foriera di presagi funerei, la sua fragilità vieta di toccarla e gli aculei neri scoraggiano a farlo.

Appese, quattordici immagini a doppia esposizione ricreano il clima di quel pomeriggio di

giugno in giardino, mescolati ai rimandi biografici dello stesso Masters: le sue case, il fiume

Spoon, il cimitero sulla collina.

Federica ricorre sempre di più alla luce artificiale per fare strada allo spettatore tra le finissime

trame del tessuto d’organza. Una guida mai definibile che si avvale della collaborazione

dell’ombra, che esiste perché proviene da lei, la luce. L’artista sa giocare sapientemente con

la realtà vista nel binomio luce-ombra, donando due visioni possibili a luce spenta e a luce

accesa. Mentre, sottolinea il concetto di transizione e la possibilità di presenza dei corpi con la

proiezione fissa o mobile.

Questo è il modo di predisporsi alla vita e all’arte di Federica Gonnelli. Un linguaggio artistico

che si sviluppa in una molteplicità di significati e di varianti di significato. È al contempo

raffinato e ironicamente pop. Sa essere maestoso senza essere urlato e sa essere convincente

anche nell’infinitamente piccolo.

Uno sguardo positivo che punta alla qualità dei sogni che aspira a realizzare.

ADRIANA SOLDINI narratrice d’arte