STIAMO S-COMODI - Scritto a cura di Marcello Francolini, critico d’arte

Non presenterò qui l’artista Felix Policastro, d’altronde non sarebbe questo spazio fatto

con poche battute sufficiente per tentare un esame dettagliato del suo lavoro. Però

possiamo tuttavia sfruttare questo limite per concentrarci sulle opere in mostra così da

permetterci uno sguardo che dal particolare, dia luce al progetto complessivo che l’artista

persegue. Quando ho incontrato Felix nella sua casa-studio e abbiamo parlato degli ultimi

lavori, se ne stava là sulla parete questa strana croce. Croce scomoda è il nome di

quest’opera. Uno dei bracci è disallineato facendo così vacillare la stabilità formale del

simbolo. Potremmo dire che l’artista con un semplice accorgimento ottico de-costruisce la

sicurezza dei nostri confini culturali. Una dis-ambiguità del religioso che parte da quel

braccio mal allineato che distorce con un semplice calcolo un’icona che per la nostra

cultura conserva una durevole identità, quasi marmorizzata nel tempo e che ora, nella

visione di Policastro perde consistenza scivolando al di sotto dei nostri occhi come fosse

materia liquida. Dietro la croce vi è un processo simbolico che prevede un passaggio

immediato dalla visibilità e dalla concretezza dell’oggetto alle invisibili relazioni che

comunitariamente condividono e garantiscono i valori, già solo per quel reciproco

riconoscimento dell’immagine. I valori del cristianesimo fondati proprio su quella forma,

che è poi la base della nostra cultura. Felix Policastro parte quindi dalla forma della croce

latina: forma in cui la proporzione delle parti crea un’armoniosa stabilità, in cui la

perpendicolarità degli assi fornisce un solido appiglio per l’occhio che osserva e in cui il

processo geometrico-matematico tende già, di per sé, ad una dimensione altra. Si colloca

al livello primigenio della materia in se stessa fornendo l’immediatezza della

contemplazione. Di conseguenza tutto ciò non nasce da un esercizio puramente estetico,

dietro la croce c’è la sofferenza carnale che è dell’uomo quanto di Dio. È il terreno in cui si

incontrano i due termini, è luogo dunque della fede. Sulla croce è morto materialmente

Cristo, sulla croce l’uomo si è disposto anch’esso oltre la morte, oltre quel limite della vita

terrena visibile. La croce è una forma che tende all’invisibile, o meglio al Mistero. Ecco

dunque perché quest’opera non ci offre una semplice alterazione della forma geometrica

della croce come puro gioco estetico. Dal momento che proprio la modifica intorno alla

forma della croce permette una riflessione che, superando quella stessa forma e proprio a

partire da quella ambiguità fenomenica creata, mette non tanto in discussione l’idea della

chiesa o della fede ma le nostre relazioni di e con la comunità rispetto allo svilimento

proprio di quei valori che dovrebbero qualificarla. Se tutto ciò è possibile leggerlo a partire

dall’assenza dell’uomo, nella serie degli schiavi vi è un uomo che non è ancora o forse

non lo è più. Le opere mi stanno davanti come un lutto isolato e come un urlo silenzioso.

Nella pochezza dei tratti c’è tutta la lacerazione della carne, lo svilire del corpo costretto

tra quattro assi di legno stipati in qualche dove e che lo trasporteranno in un ovunque

migliore. Ma durante il viaggio questo corpo tende a svanire nell’ombra così come la

composizione evapora verso il basso lasciando al nero il compito di attrarre l’osservatore

in un “oltre possibile”. Qualcosa che è fuori dall’ordinario, come un andare senza un verso,

un errare forzato. Un abisso. Credo che qui ci sia un sottilissimo gioco di specchi,

nonostante l’artista voglia farci riflettere sul dramma della migrazione contemporanea,

vuole porre tale visione anche però come riflesso della nostra condizione di uomini e

donne della società occidentale, che pur vivendo nel tutto è possibile del “Yes we can” non

vediamo che tutto questo possibile ci è sempre già imposto. Chi è oggi nella condizione di

schiavitù? Sembra una delle possibili domande che al silenzio della visione ci pone tale

opera, come del resto le altre. In conclusione, queste opere, sono a proposito dell’uomo, o

meglio della sua condizione, della sua umanità. Tant’è che dell’uomo non v’è che qualche

accenno di linee che curvando contornano delle forme in via di definizione. Una precarietà

interiore che distorce il limite stesso del corpo che fatica ad affermare il proprio stare nel

mondo. Questa consistenza greve svapora il corpo rendendolo passivo agli agenti esterni,

perciò Schiavo di una società che lo volteggia e lo piroetta a suo piacimento.