“Ficarra_Contemporary Divan” rappresenta il momento espositivo finale di un percorso che per
oltre tre mesi ha visto avvicendarsi nel paese dei Nebrodi artisti, curatori, direttori di museo, giornalisti, critici,
editori provenienti da diversi paesi europei. Una comunità eterogenea di figure del mondo dell’arte che
durante tutta l’estate si è integrata alla comunità dei residenti e degli ospiti di Ficarra, paese che da tempo ha
attivato un processo di confronto con la cultura contemporanea ancorandolo a due cardini: la condivisione
del quotidiano e la progettazione in situ, rese possibili dall’adozione del modello della residenza. Questo
processo, che affonda le sue radici negli anni Ottanta, e prima ancora nel 1968, con la costituzione di un
gruppo folk inteso come forma politica di intervento nella realtà, è stato il modo con cui questo piccolo centro
ha deciso di rispondere al fenomeno dello spopolamento che, come in buona parte della Sicilia, ha segnato
nei decenni sia la facies esterna che quella più intima del luogo.
Scegliere di approfondire il legame con la cultura contemporanea nelle sue diverse forme ha
significato per Ficarra introdurre un’energia costruttiva, sorgiva, capace di trasformare le coscienze
attraverso prospettive di conoscenza, rinsaldando il legame tra la propria identità, il proprio bagaglio storico e
un’immagine possibile di futuro.
Da questi presupposti nel 2007 è nata la Stanza della Seta, fulcro dell’intero progetto Contemporary
Divan. Ubicata in una delle sale dello storico Palazzo Milio, la Stanza ha ospitato artisti e intellettuali,
facendo sì che potessero risiedere in una condizione di concentrazione, di studio, ma anche di interazione
con il corpo vivo del paese. Ed è da questa relazione naturale con la cittadinanza che è nato il Progetto
delle Vetrine, altro momento centrale di Contemporary Divan, primo passo per la costituzione di un museo
permanente di arte contemporanea diffuso nel tessuto urbano, fruibile a tutte le ore e in tutte le stagioni.
Questa mostra, curata dal direttore artistico del progetto Mauro Cappotto, è stata pensata come un
display che potesse restituire l’esperienza di una grande officina di idee e di pratiche, un divan
contemporaneo in cui stare, incontrarsi, vivere una condizione di ricerca e di riflessione ma soprattutto un
grande laboratorio per la produzione artistica, tra siti momunentali, istituzionali, e piccoli studi improvvisati in
spazi sottratti ad altri usi. La mostra è stata ordinata attraverso un percorso che si innerva lungo tutto il
tessuto urbano, tra opere indoor e interventi outdoor, riunendo le opere di altissimo valore di Lois
Weinberger, di Hugo Canoilas e insieme a loro dei venti artisti italiani e stranieri che per molte
settimane hanno soggiornato e lavorato coinvolgendo la comunità nella realizzazione dei propri progetti,
utilizzando maestranze e materiali locali. Una sorta di caleidoscopico affondo nella Ficarra visibile e