Si intitola Names - Nomi, il progetto di Fiorella Ilario, ispirato al Movimento di lotta

contro la violenza di genere e dedicato alle donne e alle bambine di ogni

provenienza e condizione. Realizzato per la Giornata Internazionale per

l’eliminazione della violenza contro le donne e accolto negli spazi de La Corte Arte

Contemporanea a distanza di circa due mesi da quel significativo appuntamento e

ai tragici attentati di Parigi (città a cui qui si rivolge un omaggio) riporta nel

sottotitolo il messaggio che sul drammatico tema, ha divulgato quest’anno la

Organizzazione delle Nazioni Unite: Violence is not always visible - La violenza non

è sempre visibile. Dall’abominio della violenza fisica, ancora inarrestabile e

tragicamente esponenziale in tutte le sue forme, l’attenzione si accende anche sulla

generica disparità di genere e su quell’universo sommerso di ordinari crimini

quotidiani, che non lasciano tracce fisicamente evidenti, ma che ancora umiliano,

svalutano, intimidiscono e annichiliscono fino all’annientamento milioni di donne, di

tutte le età, razze, culture e condizioni. Il progetto intercetta l’istanza che dal

Consiglio per i Diritti Umani fino alle Associazioni operanti nel mondo, individua

nella disattenzione dei fattori strutturali, dunque specificamente culturali, la

principale causa del problema. Abbraccia la necessità di una risposta che coinvolga

oltre a una costante azione politica, la produzione puntuale di studi di genere e la

presenza più consapevole della società civile e dell’universo massmediatico e dell’

arte. In mostra dieci fotografie, scelte da una lunga serie di “varianti”. Da due scatti

iniziali, infatti - il primo che ritrae una figura femminile in un interno, quasi

completamente coperta da un lungo velo e il secondo che mostra la distorsione che

di quel velo avviene- è seguita una serie di variazioni, di modifiche dell’uguale.

Dunque la rappresentazione della inquietante teoria di una fisionomia perduta -

l’occultamento soffocante e omologante, non solo di lineamenti e sembianze, ma

anche di storie, di aneliti, di vite troppo spesso violate. E i movimenti e le

deformazioni del velo, paragonabili alla deformante percezione comune, del

fenomeno. Ciascuna immagine intitolata progressivamente Untitle one, Untitle two,

Untile three, ecc. ecc. per una metaforica declinazione di identità, che diventa mera

sequenza numerica. Ogni variante riporta la laconica indicazione di un nome

femminile (da qui il titolo del progetto) come emblema dell’aberrante svuotamento

di senso di una violenza tollerata e invisibile, su donne che troppo spesso

nell’immaginario collettivo, diventano soltanto dei nomi senza volto e senza identità.