La Galleria BEAARTE ha il piacere di presentare, nel nuovo spazio dedicato ad “Artisti con la luce”, la

mostra dal titolo: IRRADIAZIONE , doppia personale delle artiste Fiorella Rizzo e Federica Di Carlo.

In questo secondo appuntamento le galleriste Borghini, presentano due artiste di generazioni diverse

in dialogo fra loro sulla tematica della luce preesistente in entrambe le ricerche artistiche.

Il titolo scelto, “Irradiazione”, è inteso letteralmente come atto, fatto ed effetto dell’irradiare l’energia

stessa nel suo aspetto visibile ed invisibile che attraverso le opere e le installazioni della Rizzo e della

Di Carlo si rivela allo spettatore.

L’uso della luce, sia come soggetto, che come oggetto, accomuna le due artiste che, pur nella

diversità dei loro interventi ne fanno elemento chiave per parlare delle rispettive ricerche: la

conoscenza per la prima ed il confine per la seconda.

Il procedere verso lo svelamento di un percorso di conoscenza, è alla base del lavoro di Fiorella Rizzo

(artista storica degli anni 70’).

Negli ultimi dieci anni la Luce è quasi sempre presente: nelle sue opere, spade di luce tagliano e

attraversano le tenebre come nei lavori:“Raggio di sole con gancio” / “Raggio di sole” / “Luce e

ombra” (2009-10).

In questa sua ricerca tutto si sviluppa sulla trasparenza e l’inganno visivo dato dalla sovrapposizione

di acetati sui quali appaiono con un gioco di pieni e vuoti, i suoi tipici raggi.

Il tema della luce è affrontato anche come manifestazione del pensiero creativo;già nel 1976, l’artista

anticipa questo concetto, scrivendo sulla mano del David di Michelangelo ritratta su una cartolina, la

frase: “ penso in anni luce, agisco in secondi”,che “diventa una sorta di manifesto del suo pensiero

artistico e compare in alcuni suoi lavori recenti.”

Le lampadine nere e disegnate, i cavi elettrici vengono privatidella loro funzionalità,“non creano la luce

ma sonol’idea della luce più della luce stessa”. Sottrazione di luce dunque, che torna anche

nell’installazione site-specific, dove Fiorella Rizzo colloca questa volta lampadine nere-argento su una

parete di fogli trasparenti e sovrapposti, sui quali sono disegnate centinaia di sagome delle stesse a

rappresentazionedel pensiero che si fa luce, illuminazione e conoscenza. Infine “Tracce luminose” è il

titolo dell’opera luminosa dove anche qui centinaia di lampadine sono disegnate su fogli di plastica

trasparenti ed inserititi aggrovigliati poi in tubi di plexiglass con led.

Confine e sconfinamento, sono invece le modalità con cui Federica Di Carlo, (classe 1984),entra in

relazione con la tematica della luce,che nei suoi lavori diventa materia da plasmare, elemento naturale

con il quale giocare per svelare i confini che ci circondano. Nella sua ricerca artistica la luce è sin da

subito, prima compagna poi protagonista di grandi installazioni luminose. Partendo dall’osservazione

scientifica degli equilibri del mondo, la Di Carlo sviluppa i suoi lavori sfruttandone le leggi fisiche per

poi trasformarle in confini emotivi, spazi sensoriali nei quali lo spettatore è invitato ad immergersiper

poi riflettere su tutto ciò che va ben oltre i limiti della realtà.Questo continuo sconfinamento tra mondi

vicini, si ritrova nella serie fotografica presente in mostra dal titolo “Hold Infinity“, nata dalla volontà

dell’artista di cogliere i pochi istanti dove l’invisibile si mostra nel mondo sotto forma di veri frammenti

di arcobaleno. Mentre è con il titolo di “Celeritas”, (dal latino- velocità, intesa in fisica con la lettera, c )

che Federica Di Carlo realizza appositamente per lo spazio, l’istallazione luminosa dove il concetto di

attraversamento si mostra con elementi di forte simbologia come la soglia, una porta specchiata e la

luce rifratta in un gioco di prismi,cristalli e vetro.

Le due artiste si incontrano alla fine del percorso della mostra, con due video inediti: “Video

nero”(2004)di Fiorella Rizzo, e “Through my mother's eyes”(2015)di Federica Di Carlo.

Qui la luce diventa visione, visionarie sono le immagini che compaiono, la trasformazione del reale è

totale, nulla è più riconducibile alla loro origine, tutto è oltre in un susseguirsi di suggestioni che però

non svelano mai l’origine delle immagini.