La florigrafia o linguaggio dei fiori nacque e si diffuse in età vittoriana, per permettere a donne ed uomini di ogni età e condizione di manifestare sentimenti ed emozioni allora indicibili ed impronunciabili. Attraverso il codice di Miss Corruthers, una vera e propria bibbia per l’epoca, apprendiamo che attraverso un fiore si riusciva ad esprimere ogni piccola sfumatura di emozione o sentimento, da una confessione d’amore ad una “dichiarazione di guerra”. Le parole lasciavano così il posto a colori ed effluvi, raggiungendo i diretti interessati nel silenzio delle loro stanze, dove “i fiori vi effondevano contro voglia il loro profumo, dolce come un segreto, in profonda solitudine.” Oggi gran parte di questi significati sono stati dimenticati, ma i fiori continuano ad essere simboli di passione e felicità, di vita o di morte. Forse più che da un linguaggio codificato ci lasciamo trasportare da sensazioni più immediate, suscitate dalla vista degli stessi. Così di fronte ai dipinti presenti in questa mostra ci lasciamo sedurre dalla sensualità dei papaveri di Carlo Ferrari e dalla raffinatezza delle peonie di Gianluca Corona. Le rose bianche di Luciano Ventrone sembrano esprimere un inno alla vita, cristallizzate nel momento della loro rappresentazione. Degni di nota sono i fiori dipinti da Maurizio Bottoni, che sembra suggerire come nelle antiche vanitas la sensazione di un lento, ma inesorabile trascorrere del tempo, fino alle rappresentazioni di Doriano Scazzosi, i cui “mazzi di fiori nelle loro bare di vetro esalano l'ultimo spiro”.
Saranno inoltre presenti in mostra opere di Agostino Arrivabene, Andrea Barin, Gigi Guadagnucci, Vittorio Gui, Isabella Molard, Eric Serafini, Giovanni Sesia .

Barbara Frigerio