Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960) è senza dubbio una delle figure più eclettiche

e originali dell'arte del Novecento: avanguardista della prima ora e figura centrale del cosiddetto

Secondo Futurismo, attivo in ambito tanto italiano quanto internazionale, fu pittore, scultore,

illustratore, costumista, scenografo e designer, promotore convinto e appassionato della sintesi

delle arti e della loro applicazione alla vita quotidiana. Quando nel 1944 realizza la cartella di

Ventidue disegni del pittore-poeta Fortunato Depero è ormai un acclamato maestro, intento a

rileggere i presupposti del proprio operato dal suo ritiro nel paesino di Serrada, ai piedi delle

Dolomiti.

Le litografie in mostra – tutte tratte da disegni a carbone, a matita e a penna eseguiti a partire

dagli anni Venti – sono un esempio dell'abilità dell'artista trentino nel conciliare la diffusione di

una versione più accessibile del proprio lavoro con lo slancio antologico e autoreferenziale che

al culmine della propria carriera lo portava a rielaborare temi e stilemi fino ad allora ricorrenti e

sperimentati. La natura composita della cartella – nella varietà dei soggetti rappresentati – rende

conto della molteplicità degli interessi di Depero, così come della differenti forme di sguardo da

lui esercitate nel corso dei decenni e della sua permeabilità alle più varie influenze creative e

stilistiche. Agli scorci rustici e alle vedute paesaggistiche – che risentono dei ritiri ai piedi delle

Alpi divenuti frequenti dal 1936 – fanno riscontro le riproposizioni di alcune tra le più importanti

tele futuriste legate al primo soggiorno americano della fine degli anni Venti e le rielaborazioni di

alcuni quadri che testimoniano le tematiche deperiane più classiche, ovvero quelle del teatro, degli

automi, dei Balli Plastici e degli animali. Non mancano, infine, autentiche sorprese, come le tavole

dedicate a maschere africane e idoli tribali, spia di un interesse primitivista sempre presente e ora

sfociato nella scelta “letterale” di soggetti iconografici chiaramente connotati dal punto di vista

etnografico.

Proprio per la sua natura di “antologia visiva”, e per le molte riproposizioni in minore di molte

opere pittoriche dagli esordi alla maturità, la raccolta si pone quasi come equivalente grafico di

Fortunato Depero nelle opere e nella vita, la prosa autobiografica pubblicata dall'artista nel 1940.

Anche la mostra si appropria così di questo aspetto narrativo e riepilogativo: So I think, So I print

asseconda la natura di racconto per immagini di una cartella che è non solo summa della ricca

e prismatica produzione deperiana, ma anche un prodotto esemplare di quel processo di “auto-
réclame” che l'artista intese sempre come responsabilità primaria e concreta di chiunque volesse

conoscere il successo in vita, a dispetto di ogni avversa circostanza.