Dal 21 settembre al 20 ottobre 2017, Gilda Contemporary Art di Milano apre la propria
programmazione autunnale con una personale di Francesca Romana Pinzari (Perth, 1976), dal
titolo SuperNatural.
L’esposizione, curata da Cristina Gilda Artese, presenta una serie di opere inedite che indagano il
rapporto tra Uomo e Natura, traendo ispirazione da forme del mondo organico, animale, vegetale
e minerale.
L'artista ricerca e raccoglie la propria "materia prima" nell'ambiente esterno a lei caro, nei pressi
della propria abitazione nella campagna romana, procedendo poi alla creazione di manufatti che
conservano la loro consistenza materiale, plasmando oggetti tridimensionali in grado di evocare
forme riconoscibili, proprio perché appartenenti alla cultura umana, al suo percorso fatto di
stratificazione storica e sociale.
La ricerca svolta da Francesca Romana Pinzari negli ultimi anni si è focalizzata anche sulla
realizzazione di opere composte da crini di cavallo e capelli umani. L’utilizzo dell’elemento
organico diventa per l’artista una reliquia, un elemento dalla forte valenza magica, in grado di
trasferire l’immortalità fisica e non solo spirituale al soggetto raffigurato.
Nei suoi lavori più recenti, sono i rami di rovo a dare forma a sculture e installazioni.
L’esposizione si snoda nelle sale del piano terra con i lavori appartenenti alla serie Natura
Naturans, in cui elementi naturali come arbusti spinosi e foglie intrecciate formeranno leggere
sculture, e cristalli di sali e solfati simboleggeranno la mutazione della materia in un percorso di
ascesi mistica.
Al piano superiore della galleria s’incontrano alcuni lavori creati con capelli di donne e uomini. Si
tratta di ritratti realizzati con ciocche di capelli, sotto forma di mandala che, nella tradizione
religiosa buddista e induista, costituisce la rappresentazione simbolica del cosmo.

Chiude idealmente la rassegna una serie di disegni realizzati con solfato di rame su impiallacciatura
di legno.
Note biografiche
Francesca Romana Pinzari è nata a Perth, (Australia) nel 1976. Vive a Roma. Lavora con video, installazione,
performance, scultura e pittura.
Dal 1999 espone i suoi lavori in Italia e all’estero, tra le principali mostre si citano: nel 2016 Transition of
Energy nei musei di Kajaani e Kotka in Finlandia e alla Kunsthalle di Bratislava, nel 2015 Performance Night
al Museo Galeria Miejska BWA Bydgoszcz, Polonia, all’Hubei Region Art Festival in Cina, nel 2013 nella
mostra Nonostante tutto, Galleria Oltredimore Galleria + di Bologna, nel 2012 Catarifrangenze alla Pelanda,
MACRO Testaccio Roma, al Bethanien Museum di Berlino con una project room di 24h durante la mostra
Arty Party, alla mostra itinerante Sing Sweet Songs of Conviction che ha fatto tappa a Berlino, Roma,
Londra, New York e Citta’ del Messico, nel 2011 allo Short Video Show rassegna di video arte Italiana a
Kathmandu’ in Nepal, nel 2010 alla mostra Expectations all’Invisible Dog gallery New York, alla session di
performance internazionali alla Yes Foundation in Olanda, all’ADD Festival di video arte della Provincia di
Roma.
Ha vinto numerosi premi tra cui: lo Special Prize Riccardo Costantini Contemporary all’Arteam Cup 2016, nel
2011 il premio Giovani Talenti del Comune di Roma e una residenza alla SVA di New York, nel 2010 è
finalista al Premio Celeste e selezionata per la mostra Expectations a New York.
Accompagna la rassegna un catalogo monografico.