“L’unica possibilità per un artista è riprodurre una copia di sè stesso ogni qualvolta si accinge a creare qualcosa.
Sè stessi per parlare degli altri…è come se tutto filtrasse attraverso un panno imbevuto di inchiostro rosa e si impregnasse di felicità.
Non dipingo niente che può morire, non concepisco la morte nell’opera. Tutto è vivo, anche la materia più silenziosa.
Non dipingo quadri che vogliono essere quadri ma racconti introspettivi della mia anima. Amore come senso di esistere, desiderio…unghie rosse per graffiare i contorni in cui tutti siamo ricalcati all’interno del mondo reale.
Un attimo per decidere di bombardare un paese e per bere un caffè d’orzo in tazza grande con una scorza di arancia piuttosto che con un cucchiaio di cioccolato.
Ci sono momenti in cui è possibile avere paura di vivere e forse sono maggiori di quelli in cui si ha paura di morire. La felicità è data dai colori. I miei quadri vogliono parlare.
Io rimango in silenzio a dipingerli.”


Il movimento e la velocità sono al centro della scena che diventa quasi narrativa, sono lo specchio della contemporaneità dove è difficile districarsi, affrontare le difficoltà e trovare la propria strada. Tutto è in bilico e si tratteggia su un piano bidimensionale assente di prospettiva. Si parla del presente e la pittura sembra accennare ad un mondo fiabesco, sintetico ma anche ricco di complessità e significati.