Planar ha il piacere di ospitare la mostra Until Proven Otherwise / On the Evidence of the First Photos, di Francesca

Seravalle, membro del nostro comitato scientifico.

Until Proven Otherwise (Fino a prova contraria / Sulla prova delle Prime Fotografie) è un’indagine fotografica in progress

che investiga il tema dell'autenticità di quelle che vengono comunemente accettate come “prime foto”. Il progetto verrà

esposto negli spazi di Planar e in diversi luoghi pubblici dei dintorni. Muri, balconi, giardini pubblici... ospiteranno una

selezione speciale di “prime foto” in giro per la città con l'obiettivo di mostrare foto storiche nel contesto urbano di Bari.

La selezione include la prima foto fatta in Italia, il primo selfie, la prima fotografia istantanea, la prima foto di compleanno,

la prima immagine da un telefono cellulare, la prima foto di un'eruzione vulcanica, delle vittime di una guerra .... Per

raccogliere più di un centinaio di immagini Francesca Seravalle ha impiegato quasi tre anni, facendo ricerche negli

archivi storici e contattando musei, istituzioni ed inventori per provare la veridicità di queste foto o sfatare falsi miti (come

ad esempio la prima immagine caricata su web).

Ogni prima foto ha una sua intrigante storia alle spalle, ad esempio, l'ispirazione della prima foto pixelata (una

scansione) di Russel Kirsch nel 1957 venne dagli antichi mosaici di Ravenna; il primo jpg fu fatto da una scansione del

calendario centrale di Playboy nel Novembre del 1972. E' possibile seguire più dettagli sul sito www.thefirstphotos.com

La mostra - vincitrice del Paul Hill Award Exposure FORMAT15 - porterà a Bari alcune ri-scoperte prime foto e alcune

corrispondenze inedite fra la curatrice ed alcuni autori di prime foto.

“Nel 2013, durante alcune ricerche “archeologiche” per scoprire più informazioni sulla prima foto caricata sul Web, mi

sono accorta che esistevano centinaia di Prime Foto che rivelavano la bellezza della scoperta e che avevano avuto il

potere di cambiare la nostra società. Ho così iniziato la mia ricerca delle Prime Foto (dal 1820 circa fino ad oggi)

seguendo quattro tracce: invenzioni fotografiche, scoperte scientifiche e tecnologiche, avvenimenti storici e prime visioni

della natura. Ero eccitata dal rivelarsi di molte fotografie sconosciute e ignorate dai libri di storia della fotografia ed ero

meravigliata non solo dalla loro estetica, potendo solo immaginare l’effetto che devono aver provocato alle persone che

le videro per la prima volta. Contattai tutti gli inventori possibili per chiedergli prove di autenticità (l'inventore del Web;

l'inventore del “copia e incolla” per lo screenshot; l'inventore di Photoshop 1.0 ... ) e molti curatori internazionali che

seguono e sostengono le mie ricerche (come il Senior Curator del V&A, Il National Media Museum, L’Institute Lumière,

La Societé Française de la Photographie, Il Talbot Museum, Getty Institute, Il George Eastman Museum, Metropolitan

Museum of Art, Archive of Modern Conflict, Il Franklin Institute, United States Holocaust Memorial Museum etc...).

Quando possibile, ho fatto ricerche nei loro archivi privati, raccogliendo materiali inediti e scoprendo nuove Prime Foto.

Leggendo un articolo sulla rivista americana Aperture, in cui erano paragonate due prime fotografie, si diceva che le

prime foto non avevano un soggetto e un interesse estetico. Ho confrontato l’archivio di immagini che ormai avevo

raccolto e ho iniziato a teorizzare alcuni legami estetici fra esse, scoprendo che esistono spesso delle connessioni tra il

soggetto fotografato e l’inventore. Mi sono accorta che quasi sempre il test di un apparecchio fotografico viene fatto su

qualcosa con cui l’inventore ha una relazione molto intima, documentando la sua vita quotidiana: molte sono le mogli e i

figli e interni o viste dalla loro casa o studio, se non sé stessi e la loro mano. Hanno un'autentica relazione con il loro

tempo, come le nostre foto degli album di famiglia, senza alcun filtro “glamour”. Nelle varie invenzioni che riguardano

l’evoluzione della tecnica a colori, invece, spesso sono foglie e paesaggi, dove è più visibile la resa del colore. Una

sezione particolare è di alcune prime foto create in laboratori che hanno utilizzato scansioni di Playboy. Stranamente mi

sono accorta che alcune fotografie che per la prima volta documentano alcuni momenti storici sono difficilmente leggibili

e molto crude, come le prima foto uscite clandestinamente da un campo di concentramento, mostrando il terrore di chi le

ha prese, o la prima foto della terra da un satellite: irriconoscibile! Ad ogni modo le prime foto hanno prima di tutto il

potere di essere uniche e di registrare una prima esperienza nella Storia. Ho presentato le mie ricerche e teorie ad

Aperture riscuotendo molto interesse. Al momento sto integrando la ricerca con “prime foto mancanti” ossia eventi storici,

successivi all’avvento della fotografia, che non sono stati fotografati o sono stati censurati. Con grande piacere mi sono

accorta che tale ricerca interessa non solamente gli specialisti del settore ma anche persone comuni, per cui mi sembra

interessante sviluppare il progetto con Planar attraverso un una street intervention artistica e che può essere anche

culturale e che utilizza spazi pubblici per stimolare e incuriosire i passanti sulla storia della fotografia.

La mostra sarà aperta fino all'11 ottobre dal lunedì al sabato nei seguenti orari: 17.00- 21.00

Francesca Seravalle (Venezia, 1979) – Curatrice premiata, ricercatrice e project manager Francesca ha, negli anni, lavorato su numerosi progetti

artistici e mostre di alto profilo. Collabora come ricercatrice indipendente e talent scout per Erik Kessels e The Archive of Modern Conflict ed è

contributor per riviste come Flash Art, Secret Behaviour and DAMN Magazine.

Recentemente ha lavorato come ricercatrice per il libro Shining in Absence di Erik Kessels (AMC 2015), e curatrice per Dalston Anatomy di Lorenzo

Vitturi (SPBH 2013) libro e la relativa mostra a Londra alla Photographer’s Gallery, al Foam Museum in Amsterdam e al CNA in Luxembourg, così

come la mostra di Until Proven Otherwise / On the Evidence of the First Photos esposta al Derby Format Festival, per la quale ha ricevuto il Paul

Hill Award Exposure FORMAT15 Award. Ha recentemente curato Alex & Me di James Pfaff, prossimamente in stampa.

Il lavoro di Francesca è inoltre legato alla produzione di numerosi progetti (libri, mostre) per Magnum Photos, sia a Parigi che a Milano, e VII

Agency, collaborando con almeno una quarantina di fotografi internazionali da Koudelka a Robert Frank. I suoi lavori sono pubblicati da RVB,

AMC, SPBH, Trolleybooks, Silvana Editrice.

Francesca vive attualmente fra Londra e Venezia ed è appassionata di fotografia sin dalla giovinezza. Si è specializzata in Storia dell'Arte

Contemporanea – Fotografia ed ha studiato a Venezia e Parigi. www.francescaseravalle.com



Planar ha il piacere di presentare The picture included in this envelope, ultimo progetto editoriale di Andrea Ferrari.

L'autore si confronterà con Francesca Seravalle curatrice e ricercatrice.

The pictures included in this envelope è il principale progetto editoriale di Andrea Ferrari. Selezionato nel 2013 per

l'European Publisher Award e successivamente per il Kassel Dummy Award, il libro è stato recentemente pubblicato da

Kerher Verlag. Il libro è corredato dai saggi di Quentin Bajac e Laura Gasparini. Il lavoro è un'investigazione visiva di una

serie di oggetti, fotografie e memorabilia trovate nella casa di uno sconosciuto chimico milanese. La collezione e le note

biografiche di Giulia C., enigmatica figura all'origine di questo lavoro, consentono ad Andrea Ferrari di riflettere sul tema

dell'alfabeto visivo.

Combinando materiali di documentazione e riarrangiati, la ricerca fotografica trasforma lo spazio fisico di Giulia C. in un

luogo mentale. Come l'autore ci dice “... attraverso l'atto del collezionare, gli oggetti acquisiscono una sorta di

camouflage e si vestono di una sorta di aura enigmatica. I significati nascosti prendono il sopravvendo sugli oggetti reali.

La collezione dei segni prende il posto delle cose (...) e la collezione degli oggetti quotidiani, in qualche modo diventa

invisibile, diventa il terreno ideale per una archeologia delle forme”.

Andrea Ferrari ( 1970) vive a Milano dove si è laureato in filosofia. E' un fotografo autodidatta ed artista. Esplora la fotografia

soprattutto come una pratica di riflessione su un sistema di segni, guardando alla relazione fra scrittura, immagine ed oggetto. Negli

ultimi anni, Andrea Ferrari si èprimariamente concentrato su tre corpi progettuali, ognuno dei quali ha continuato a sviluppare nel

tempo: Wild Window – The pictures included in this envelope – Untitled Paper.

Il New York Times (maggio 2014) ha definito Wild Window (mostra personale a Fotografia Europea 2014) come uno dei lavori più

efficaci dell'anno.