La Perugi artecontemporanea presenta la prima personale di Francesco Fonassi.

Attraverso un richiamo assoluto all’attenzione, come quello animale, come un colpo di pistola, nelle sue incursioni in spazi dell’ascolto pubblici e storici, politici ed estetici, Fonassi illumina anche il vuoto che li circonda e costituisce. Ci mostra come la soglia è già oltre la soglia, l’ascolto va oltre il sentire, come il prima e il dopo il colpo, siano già sempre durante, e abitino lo spazio che s’estende fra attenzione e intenzione, lo spazio silenzioso di un ascolto possibile.

L’interruzione diviene forma di una continua relazione che si rinnova e segno della permanente apparizione dell’Altro. Se le interruzioni nel paesaggio sono segni distintivi e conformativi del territorio - limiti di ciò che per una comunità è umano - nel loro punto più alto, al punto di fusione, si convertono in monumenti. Così pure le azioni-installazioni di Fonassi, esulando da ogni definizione di genere, aprono uno spazio nella materia stessa della durata, domanda che sta fra la tenuta del gesto artistico e la friabilità del presente di cui si occupa.

Nel suono, ciò che c’è attorno diventa palpabile, è invisibilmente toccato, ne sentiamo la carne. Vibra la corda tesa che collega e divide il controllo dal self-control, il dialogo dal monologo, l’invito dall’attesa, la domanda dalla risposta, il rito dalla sua antropologia.

Il sonoro, scolpito, riunisce a sè il momento visuale e quello performativo e apre come una finestra in un muro, un passaggio da cui traspare ciò che vi è al di là. Diventa una specie di luce, fra le mani dell’artista - sul posto dell’ascolto.

La mostra è a cura di Amerigo Nutolo.



Perugi artecontemporanea is proud to present the first solo show by the young artist Francesco Fonassi.

Through an absolute recall to attention – as the animal cry, as the artist’s shot – public and historical, political and aesthetical, listening places are enlightened in Fonassi’s raids, even within their constitutive emptiness. The vacuum that surrounds them resounds. The artist shows us how the threshold is already over the threshold, the listening goes beyond the hearing, the time after and the time before already lay in the shot’s meantime, enduring the time, into the extending and the imploding space between attention and intention, into the silent space of a possible listening.

Interruptions, in Fonassi’s works, become the renewing forms of a continuous relationship; a permanent overcoming sign of the Other’s coming. If landscapes’ interruptions mark distinctions and references in territories’ conformation – as the humankind’s limits of communities – at their highest point, at their melting point, they convert into monuments.

These install-actions open a liquid space into the true matter – the matter itself duration is made of, and their working life, stands between the holding of the artistic act and the dusty present. The tighten string thrills within the moment of invitation and waiting, dialogue and monologue, question and answer, control and self-control, rituals and their anthropologies, and quivers between them. Through the sound, everything becomes palpable – around it – all is invisibly touched and we can feel its flesh.

Sound, sculptured, gathers itself up in its vision and performative moments, opens a passage, a window in a wall, making visible in his transparency, what is beside us. It becomes a kind of light in the artist’s hands, in place of listening.


The show is curated by Amerigo Nutolo.