Si inaugura sabato 4 maggio 2013 (ore 19:00) la personale di pittura di Francesco Pasca intitolata
Palindromie - verso e senso nel nodo rovescio del colore allestita nelle sale dell’ex Conservatorio
Sant’Anna (Lecce, via Libertini) fino al 12 maggio 2013.
La mostra realizzata in collaborazione con il Comune di Lecce rientra negli eventi di Lecce Capitale
Europea della Cultura 2019 ed è patrocinata altresì dal Comune di San Pietro in Lama.
Nella serata inaugurale interverranno Paolo Perrone Sindaco di Lecce, Luigi Coclite Assessore comunale
alla Cultura, Salvatore Tondo Sindaco di San Pietro in Lama e Fernando Antonio Liquori Assessore
comunale alla Cultura. La presentazione sarà a cura di Maria Rita Bozzetti, il coordinamento è affidato a
Maurizio Nocera. Impreziosirà l’evento la performance live “Quarto d’ocra poetico” .

Scrive in catalogo Maria Rita Bozzetti: L’Arte di Francesco Pasca può essere inquadrata nell'Astrattismo
geometrico, in cui la semplificazione della realtà si affida alla funzione geometrica della forma. Entrare
nella sua poetica pittorica richiede al pensiero di spogliarsi delle usuali connessioni con il mondo
circostante ed accostarsi alla sfera dell'armonia geometrica, dove la forma e il colore parlano di spazi
ordinati, precisi nei margini, lontani dal caos del tempo del nostro vivere, spazi dove è fruibile una reale
calma, nata da somme concilianti nell'Universo.

Il tema della mostra è strettamente legato al femminile. La nuova produzione cromatica e formale, di
Francesco Pasca, in questo nuovo progetto espositivo, si incardina nel segno della figura geometrica
primitiva ottenuta con l’uso esclusivo del quadrato, forma magica per eccellenza.
Ricorrenti sono pure l’intreccio, la forma piena, l’intreccio per un continuum, anche visivo, tra i colori
primari e secondari. Con il complementare-primario, quale colore mancante nel secondario, Pasca vuole
ottenere il verso tipico del palindromo, ciò che lui definisce “la lettura bi-frontale nel segno del nodo
colore”.
Cinquantadue saranno le opere fondamentali in esposizione, alle quali si aggiungeranno alcune
installazioni come ulteriore risultante dell’ENNE centrico, delle Palindromie a matrice sedici e
venticinque.”

Gli elementi in opera, - scrive Maurizio Nocera coordinatore dell’evento - quando non sono parallelepipedi
e palindromi e nodi (in primis quello Salomonico) ridefiniti, figurano ad occhi non provati come scomposti e
decomposti, impuri, disarticolati, frammentati, destrutturati, squilibrati, disuniti, geometricamente instabili,
sformati e sfasati, esteticamente sproporzionati, asimmetrici e dislocati, a volte anche antitetici (si pensi, ad

esempio, all’ossimoro di spazio aperto/chiuso) tanto da dare la sensazione di trovarsi davanti a immagini
enigmatiche, come ad una sorta di puzzle con tessere sballate in totale assenza di un ordine costituito o pre-
costituito.
Ma nessuna angoscia davanti a ciò, perché – guarda caso – si tratta proprio dell’obiettivo estetizzante
cercato e ritrovato dall’artista di San Pietro in Lama, che insegue e che predilige da sempre: coniugare
l’ordine dei simboli e le architetture già definite con il disordine geometrico in continuo movimento.
Costruzione, decostruzione, singlossìa, diversalità: queste le parole d’ordine che, paradossalmente
diventano “parole del disordine” paschiano.

Palindromie - verso e senso nel nodo rovescio del colore è la sintesi di un percorso concettuale caro
all’artista che continua a prediligere la soluzione dell’assemblaggio che consente all’opera di espandersi
nello spazio per addizione di moduli, di superfici che si aggregano. Un richiamo alla capacità esclusiva
femminile della maternità quale riproduzione cellulare, che avviene nell’utero fecondo dove nasce e si
costruisce il nuovo essere, e al contempo forte richiamo alla contemplazione e alla laboriosità delle donne
che un tempo, abitarono le stanze del Conservatorio, scegliendo la dimensione della vita privata lontana
dagli sguardi della mondanità.
La mostra sarà anche occasione, nell’ottica delle tematiche artistiche indagate, per focalizzare l’attenzione
sulla storia del Conservatorio che sin dalla sua costituzione si stabilì nell’antica abitazione della nobile
famiglia Verardi, per volere testamentario dello stesso Bernardino Verardi, nel 1679 accogliendo le nobili
donne leccesi qui si dedicavano all'esercizio delle pratiche religiose e ad ogni altra forma contemplativa e
operativa.
La scelta del Luogo espositivo, così come dichiarato dall’artista: “ … ottempera e si coniuga a
quel marcato senso spaziale ed architettonico e ne fa l'ulteriore sintassi formale necessaria per il
conseguimento del suo senso-verso cromatico.”

L’architetto Cristina Caiulo esalterà con l’allestimento il valore storico e simbolico di uno dei luoghi più
belli e affascinanti di Lecce.
Organizzazione Il Raggio Verde eventi d’arte e Comune di Lecce
Consulenza artistica: Arch. Cristina Caiulo Studio Aerrekappa s.r.l.