Il potere delle immagini

Nessuno sguardo può comprendere tutte le visioni.

Nessuno sguardo potrà mai precludere la possibilità di una visione ulteriore, l'apparire di un nuovo

Nessuna teoria dello sguardo potrà mai porsi come finale; potrà porsi, cioè, come quella teoria

capace di afferrare lo sguardo primo e ultimo.

La lettura dell'iconografia classica rinascimentale italiana è ormai sedimentata nell'immaginario

collettivo, le opere dei grandi maestri dell'epoca sono state replicate e utilizzate per qualsiasi

funzione comunicativa dalla pubblicità, alle citazioni più banali, alle grandi visioni di artisti più

o meno contemporanei; un esempio conosciuto ai più è l'utilizzo di una delle più note opere di

Leonardo per lo spot pubblicitario di un'acqua in bottiglia, ma ve ne sono molti altri. E' ampio

appunto l'uso di immagini note per rappresentare e comunicare significati ben definiti, usi criticabili

o meno non è questa la sede, invece in questo contesto può essere interessante considerare

semplicemente l'enorme potere di trasmissione di informazioni, di idee e di pensieri che un

soggetto rappresentato può avere, quel meccanismo automatico a cui il nostro sguardo è

sottoposto quotidianamente.

O forse come si chiede Ferrari (ibidem) “... Se tutto fosse nato dai graffiti e dalle immagini di

Lascaux, più che sulle coste ioniche e nel pensiero dell'essere? Se l'articolazione del pensiero

fosse solo un contraccolpo dell'apertura dell'immagine? ...”.

Nel passato sicuramente il fine principale delle opere era di svolgere, su committenza, una

funzione comunicativa e divulgativa a fini politici, religiosi e sociali e questo doveva risultare

di facile ed immediata comprensione per tutti, ciò nel tempo non ha perso il suo potere di

comunicazione, ma anzi è andato stratificandosi e fortificandosi nella memoria collettiva.

Chi non riconosce immediatamente una Crocefissione o la cacciata dall'Eden anche se magari non

L'immediata comprensione di significati complessi, tramite l'iconografia rinascimentale, ha inoltre

suscitato numerosi studi in differenti discipline, ma questo meccanismo estremamente affascinante

e apparentemente scontato, in realtà molto complesso, può ancora essere utilizzato per creare

diversi significati e nuove immagini.

Il processo creativo dell'artista si sviluppa inizialmente dall'individuazione di un'opera antica,

successivamente procede alla selezione del particolare significante che suscita il significato e

quindi avviene la proposta contemporanea. L'immagine contemporanea nasce nel momento

in cui si attiva il meccanismo di sintesi tipico dell'approccio contemporaneo per cui qualsiasi

cosa vediamo, facciamo, diciamo o scriviamo verrà inesorabilmente sintetizzata ai limiti della

comprensione: come i messaggi telefonici, sms appunto, o le numerose abbreviazioni che

imperversano nel nostro quotidiano. In questo senso evidente è l'utilizzo di numerosi simboli,

sintesi appunto, diffusi su tutte le opere realizzate da Petrosillo.

L'artista si pone il problema di come era intesa un'immagine nel passato e di come potrebbe

essere rappresentato adesso il medesimo significato. Un'Annunciazione come verrebbe

rappresentata nel 2014? O ancora un San Sebastiano, esiste attualmente una visione di un

uomo legato e colpito da frecce? In realtà la cronaca purtroppo supporta ampiamente la creatività

L'elemento evocato dal “segno” antico, per analogia naturale, evoca una cosa assente, in effetti

ironicamente il segno contemporaneo in alcuni casi palesa l'oggetto assente nell'opera antica

oppure semplicemente evidenzia un particolare o ancora propone un significato opposto a quello

antico, a questo punto appare il nuovo significato, la lettura completa delle due proposizioni crea la

Petrosillo rende visibili simboli, significati noti e presenti nella quotidianità contemporanea e li

inserisce criticamente, nel senso più specifico del termine ossia di colui che analizza e valuta, in

sovrapposizione ad iconografie codificate storicamente.

Il processo artistico infatti non prevede un inserimento altro in un contesto già noto, o la

trasformazione di un soggetto conosciuto, ma la selezione del significante che mantiene la visione

passata e sovrapponendosi all'elemento contemporaneo permette la lettura della nuova opera.

Il sillogismo avviene senza mai perdere di vista tutte le proposizioni, l'opera diventa una sorta di

Federico Ferrari, L'insieme vuoto. Per una pragmatica dell'immagine.

occhiale in 3d che permette di mantenere visibili gli elementi che la compongono, ma al tempo

stesso di leggere la nuova narrazione.

L'operazione dell'artista si pone, in questo caso come già nei lavori precedenti, come proponente

di punti di vista possibili, resi visibili senza definire una critica negativa a ciò che vede, ma

rendendo visibile in modo ironico fino al dissacratorio, immagini, modi, pensieri attuali.

L'operazione non mira a smitizzare l'iconografia rinascimentale, anzi forse ne potenzia la valenza

infatti affida all'opera antica il potere di comunicazione del significato dell'intera opera che al

contempo permette di creare il nuovo significato, quest'ultimo scaturisce dall'operazione in sé,

ma anche dalla sovrapposizione dei due simboli e perché no, l'opera contemporanea propone un

rinnovato interesse e curiosità per rintracciare e conoscere l'opera originale che ha permesso la

composizione della nuova immagine.