L’artista milanese, il cui lavoro si è affermato su scala internazionale, è partito dalla macchina fotografica per approdare, passando attraverso – ad esempio – l’utilizzo di un singolare processo di stampe dal negativo, a una dimensione inedita pittorica. Ne è risultato REVERSED RENAISSANCE, un lavoro splendidamente definito da Kyoko Jimbo - curatore del Museum of Contemporary Art Francesco PIGNATELLI ha scelto i più significativi capolavori dell’arte rinascimentale per reinterpretarli attraverso l’obiettivo e riconsegnarli in un’allure di visionarietà. “Quello fotografico – scrive Kyoko Jimbo – è sempre stato, prima di tutto, un dispositivo della memoria, pensato per catturare un momento particolare. Il contributo senza pari che Pignatelli da all’arte della fotografia è usarla, invece, come un modo per cancellare tutti i ricordi accumulatisi da che una certa pittura è stata creata. Egli nega, o mette al margine, quel sedimento di ricordi cresciuto, strato dopo strato , nel corso di centinaia di anni. Quest’atto di purificazione, che lava via il muro del tempo, restringe drammaticamente la distanza fra il momento in cui un capolavoro nasce e il tempo e lo spazio in cui noi lo ammiriamo.

Il risultato è vivere virtualmente l’esperienza di un momento particolare del passato, che in realtà non possiamo toccare.”

Per Pignatelli “la pellicola è un medium trasparente…e nel momento in cui la luce la attraversa ne esce un’immagine purificata”. Le opere di Pignatelli escludono le pennellate di colore, il passaggio del tempo, la stratificazione anche culturale di cui si caricano le opere pittoriche, e le riporta alla loro pura essenza. Ne nascono nuove opere ma soprattutto prospettive inedite, punti di vista che danno spazio a nuove interiorità e che suggeriscono nuovi ruoli.