Dopo il successo della rassegna Punto a SudestArte, prosegue a gran ritmo l’attività della galleria Francesco

Foresta che promuove Prima visione, una rassegna curata da Lorenzo Madaro, dedicata ad artisti esordienti

under 35.

Tre vetrine a disposizione della galleria Francesco Foresta per favorire un primo dialogo tra le loro opere e i

passanti, più o meno distratti, della via Federico D’Aragona. Dopo le prime “visioni”, verrà indetto un concorso

nazionale di idee per artisti under 35, al fine di realizzare progetti site-specific inediti nelle “vetrine” e negli spazi

della galleria.

All’inaugurazione parteciperanno Ester Annunziata, direttrice della galleria; Nicola Massimo Elia, direttore del

MUST di Lecce; Lorenzo Madaro, critico d’arte; Francesco Romanelli, artista.

Il primo appuntamento della rassegna presenta Francesco Romanelli con la mostra dal titolo Quasi niente che si

inaugura venerdì 10 aprile 2015. Nato a Trani nel 1987, Francesco Romanelli si è laureato in pittura all'Accademia

di Belle Arti di Lecce, città in cui vive e lavora. Tra le mostre recenti “Senso plurimo 4”, a cura di M. Giannandrea,

Cantieri teatrali Koreja di Lecce (2014); Stanza, testo critico di L. Madaro, Manifatture Knos di Lecce (2015);

Progetto immersione/continua I Stanza, casa privata, Lecce (2015); Ipotesi – CreArt. Network of cities for artistic

creation, a cura di L. Madaro, Palazzo Vernazza, Lecce (2015).

C’è un ago, quasi nascosto, tra una lunga trave di legno e la vetrina della galleria. Un oggetto misterioso, denso di

memorie e simbologie, che si incunea fino a scomparire all’occhio distratto. E poi ci sono gli equilibri, calibrati con

una progettualità studiata, che ritmano lo spazio espositivo fino a rimodulare la percezione stessa degli ambienti.

La scultura di Francesco Romanelli si relaziona con rigorosa attenzione con gli ambienti in cui viene ospitata e

per cui viene concepita. Al minimalismo estremo, associa l’utilizzo di materiali caldi come il legno, recuperato

da depositi o dalla distruzione di opere precedenti. Il risultato, come accade in molte pratiche recenti in Italia

e all’estero, è un revival consapevole di talune esperienze poveriste, a conferma dell’attualità di determinate

intuizioni (dal testo di Lorenzo Madaro in mostra).