La galleria Biffi Arte, nata nel novembre 2009 per volontà dell’azienda Biffi, fondata a Milano nel 1852, ha invitato Franco Fontana a rappresentare i suoi colori in una grande mostra che raccoglie 30 tra i suoi più celebri e acclamati scatti. “Colori” è un evento importante per la città che, dopo il festival internazionale di fotografia Fotosintesi (dal 30 aprile al 10 maggio), per un mese arricchirà gli spazi adibiti alla fotografia nelle scuderie di Palazzo Marazzani Visconti, sede della Galleria Biffi Arte a Piacenza.

Franco Fontana è uno dei protagonisti assoluti della fotografia italiana del dopoguerra. Egli ha “reinventato” il colore come mezzo espressivo mediante un’inedita analisi del paesaggio, sia naturale che strutturato, nella ricerca di nuovi segni, strutture, superfici cromatiche corrispondenti alla sua fantasia creativa. Per questo i suoi paesaggi si situano al confine tra rappresentazione e astrazione: le forme naturali diventano campiture di colore sorprendenti e la veduta si trasforma in visione di spazi metafisici.

Non a caso la personale che Biffi Arte dedica a Fontana prende semplicemente il titolo da ciò di cui lui è maestro di tecnica ed espressione: “COLORI”. 30 fotografie in mostra, dalle dimensioni 40x60 e 70x100 cm, lambda print, tutte in vendita a prezzi compresi fra 4000 e i 6500 euro+ iva.

Oltre alle stampe la galleria dedica una sezione della mostra alla proiezione di foto di nudi tratti dall’altrettanto celebre serie delle “piscine”. All’interno del suggestivo nevaio, nelle cantine del palazzo, le foto si alternano in proiezioni verticali, accompagnate da suoni in surround d’acqua e d’aria.

Infine ad accompagnare la mostra un poster in edizione limitata 100 copie dove viene riprodotta per la prima volta una foto del 1990 dal titolo “Rosso”, usata come immagine simbolo per la campagna promozionale dell’evento.

La mostra è organizzata dai curatori stessi di Biffi Arte, Roberto Dassoni e Giorgio Milani ed è patrocinata dal Comune di Piacenza.




Breve Biografia

Franco Fontana nasce a Modena il 9 dicembre 1933. Comincia a fotografare nel 1961 e nel 1963 espone alla Terza Biennale Internazionale del Colore a Vienna; l'anno dopo, "Popular Photography" gli pubblica, per la prima volta, un portfolio con testo di Piero Racanicchi. Tiene le prime esposizioni personali nel 1965 a Torino (Società Fotografica Subalpina) e nel 1968 a Modena (Galleria della Sala di Cultura). L'esposizione nella città natale segna una svolta nella sua ricerca. La sua complessa attività e il rilievo internazionale della sua produzione possono essere compendiati in alcune cifre. Gli sono stati dedicati oltre 60 libri, pubblicati da editori italiani, francesi, tedeschi, svizzeri, spagnoli, americani e giapponesi. Tra questi, nel 2003, un volume monografico retrospettivo con introduzione dello storico della fotografia A.D.Coleman.

Ha esposto in musei pubblici e gallerie private di tutto il mondo - oltre 400 sono le mostre personali e di gruppo che ha finora tenuto.
Le sue opere sono oggi conservate nei maggiori musei del mondo, tra i quali il MoMa di New York, il Metropolitan Museum di Tokyo, la George Eastman House di Rochester, il Ludwig Museum di Colonia, il Museum of Modern Art di San Francisco, il Museum of Fine Arts di Boston, il Pushkin Museum of Fine Arts di Mosca, l’Australian National Gallery di Melbourne, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, la GAM di Torino, il Musèe d’Art Moderne di Parigi, il Kunsthaus Museum di Zurigo, il Ha tenuto workshop in tutto il mondo: al Politecnico di Torino, ai Rencontres di Arles, all’Università Luiss a Roma, all’Accademia delle Arti a Bruxelles, al Guggenheim Museum a NewYork per il programma scolastico e poi Taipei, Barcellona, Genova, Rockport ,Tokyo, Venezia.

Ha collaborato e collabora con riviste e quotidiani: Time-Life, Vogue Usa, Vogue France, Il Venerdì (La repubblica), Sette (Corriere della Sera), Panorama, Epoca, Class, Frankfurten Allgemeine, New York Times. Tra le tante campagne pubblicitarie da lui firmate, vanno almeno ricordate quelle per: Fiat, Volkswagen, Ferrovie dello Stato, Snam, Sony, Volvo, Versace, Canon, Kodak, Robe di Kappa. Ha tenuto workshop e conferenze all'estero (Guggenheim Museum, New York; Institute of Technology, Tokyo; Accademia di Bruxelles; Università di Toronto; Parigi; Arles; Rockport; Barcellona; Taipei) e in numerose città italiane (tra le tante: Torino, Politecnico; Roma) e ha collaborato con il Centre Georges Pompidou, e con i Ministeri della Cultura di Francia e del Giappone. È direttore artistico del Toscana FotoFestival. Ha ricevuto nel 1994 il XXVIII Ragno D’Oro dell’UNESCO Premio per l’Arte e nel 2006 la Laurea Honoris Causa in Design Eco Compatibile dal Politecnico di Torino.

Infine è notevole citare una nota di Italo Zannier nella pubblicazione " Storia e tecnica della fotografia " Ed. Laterza : “Un mondo improbabile sembra essere anche quello delle immagini di Franco Fontana , dove il colore è essenziale a tal punto da far dimenticare che è esistita la fotografia in bianco-nero , con la quale non si tentano neppure confronti, perchè il colore, qui, non è un'aggiunta al chiaroscuro, ma diviene un diverso modo di vedere.”