I l 4 agos to 2012 al le ore 18,00 ad Alatri nei suggestivi spazi del
Chios tro di San Francesco si apre al pubbl ico la mostra-evento di
Franc o Mar roc c o “La Foresta Piet rificata” , a cura di Luigi Fiorletta,
Massimo Bignardi e Loredana Rea.
L‟es p os i z io ne , p r omos sa dal l a Pres i denza del Cons i g l io R egio nal e del
Lazio, dal Comune di Alatri e dal la NEWART2000 event i &
comunicazione che hanno creduto e sostenuto for temente questo
impor tantissimo evento, proiettando ul teriormente il nostro terri torio
sul la scena del diba t ti to del l ‟ar te na zi on al e, gr a zi e anc h e al l ‟app or to
puntuale del la Provincia di Frosinone, del la Camera di Commercio di
Frosinone e di Innova – Azienda Speciale del la CCIAA di Frosinone,
presenta ol tre settanta dipinti che documentano le esperienze di
ques t‟ u l timo de c enni o , tes timo nia ndo u n momen to di g ra n de
a t te n zi one del l ‟arti s ta a i temi del l e spi ri tu al i tà : u n p erc ors o e sp os i ti v o
che d al dipin to B rac e p ar ol e mu te , d el 200 4 va al l ‟ampia se rie del l e
Tracce, real izzata tra il 2009 e i l 2011, ad Al i to e Costato tr i ttico
esposto lo scorso anno nel la mostra al lesti ta al Museo Diocesano di
Milano. Al centro del la poetica che accende i regist r i del l ‟esper ien za
pi ttor ica di Franco Mar rocco vi è una sensazione percettiva che, di
recente, ha chiamato in causa di rettamente la dimensione intima e
spir i tuale. Sensazione – è quanto evidenzia Massimo Bignardi nel
saggio al volume monografico – che accompagna e connota la
quotidiana pratica del la pi ttura, mettendo in essere una varietà
l uminosa d el c ol ore c he s ‟imp one ai n os tr i oc c h i in modo pu r amen te
istintivo.
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Questo è quanto si può riscontrare, oramai da un decennio, nelle grandi tele che l‟artista realizza nello studio di Saronno, dalle quali appare evidente il tendere verso una maggiore definizione degli elementi del colore e del segno, proposti come processi in atto, ovvero quali „sensazioni immaginarie‟ capaci di far transitare nel corpo terreno della superficie pittorica, il pensiero, tale da far si che esso si sveli ai nostri occhi nella sua entità, nella sua vita. È uno spostamento che se per gli aspetti dell‟esercizio figurativo può apparire chiaro, diversamente sarà per le esperienze astratte e in particolare per quelle che si richiamano ad una astrazione lirica entro il cui ambito si pone la vicenda di Marrocco.
Inclinazione che, se affidata alla induzione persuasiva dell‟immagine, potrebbe farci scivolare verso i territori dello „spirituale‟, con il rischio di disconoscere l‟esistenza della pittura nella sua dimensione terrena di liberazione, cioè, rinuncia delle convenzioni e apertura dello sguardo interiore al proprio tempo.” Marrocco nelle opere recenti, come testimoniano le grandi tele proposte in mostra, “condensa nell‟impasto della sua pittura – rileva ancora Bignardi – un‟esperienza che lo accosta per sfiorare, appena, la realtà delle cose, degli oggetti e si fa, per prima sotto gli occhi dello stesso artista, eccellenza del pensiero.
”Concludendo che sono lavori che traducono“ nuove sollecitazioni emotive, incontri casuali originati da segni, da colori o, semplicemente, da luminosità cosmiche, com‟è per Dialogo, appena avvertibili sulla nostra retina. Di contro […] v‟è lo scivolare nel corpo di un magma terreno incandescente, infuocato da continue lingue di rosso e di nero che l‟artista controlla attraverso una tecnica, di memoria rothkiana che insiste sulla trasparenza di un colore diluito nell‟infinita scala dei toni, tale da acquisire la forza di una vibrante spazialità.