Nei suoi "Percorsi Barocchi nell'arte e nella moda", Gabriella Ferrera ha
preso tra le mani l'incandescente materia del barocco e l'ha trasformata in
immagini corporee velate di struggente malinconia. Piuttosto che
rimandare ad una dimensione geografica o monumentale le sue creazioni
ci restituiscono la memoria di quelle "magiche apparizioni" descritte nelle
pagine dei viaggiatori del passato. Gabriella non è nuova a queste
avventure creative che attingono a piene mani dalle ricchezze della sua
terra, la Sicilia; già il nome di una delle più intense collezioni, "Archeodress",
evoca frammenti di un passato che vuole a forza tornare alla luce
in una dimensione, però, che si allontana dal presente,narrata con la forza del mito.

Ma la sua arte non si nutre soltanto di memorie, si spinge fino alla
creazione di un nuovo modo di guardare il corpo di una donna, un corpo
che muta di consistenza e si trasforma, che evoca forme e poi scompare.
Tormentata la sua ricerca di ritrovare un termine o un aggettivo che
possano richiamare alla mente le forme di questo corpo mutante costruito
con materie inerti eppure allo stesso tempo, vive: il busto femminile,
eternamente celebrato diventa ora una "struttura corporea" non di sangue e
di carne ma di filamenti tessili e cellulosa, ora una custodia di molle,
durissima cera plasmata di sangue e di preghiere, ora una dura corazza
forgiata nella pietra lavica. Sono "sculture vive" di fuoco, sangue, fremiti e
sussurri nutrite dal desiderio di impadronirsi dei processi creativi della
natura per poterne imitare l'incorruttibile bellezza e l'ordine perfetto