La mostra dal titolo “Natura Naturans” è promossa dallo “Spazio La Porta Verde”, un centro culturale

vivacissimo in una città come Milano. L’esposizione curata dal Prof. Carlo Franza, illustre Storico

dell’Arte Contemporanea, che firma anche il testo in catalogo, dal titolo “Natura Naturans” riunisce un

grande telero e altre opere di Gabriella Ventavoli, che attiva da anni nell'arte contemporanea, si misura

sul tema della natura, del mondo e dei 4 elementi che lo compongono. L'attività espositiva legata

all'ecosistema del mondo e ai suoi quattro elementi, terra, acqua, fuoco e aria, rende giustizia e si fa

lezione sia per coloro che sono chiamati a dirigere la politica del mondo, sia per gli intellettuali e gli

uomini di buona volontà che nella natura hanno trovato l'inizio della vita e del mondo intero.

Scrive Carlo Franza: “Natura naturans, natura generante, natura vegetante, morte e vita. La mostra

evento di Gabriella Ventavoli che prende corpo e si fa lezione colta per Expo Milano 2015, si accoglie e

transita in lungo e in largo nel grande tema di “Nutrire il pianeta. Energia per la vita”. Da sempre

Gabriella Ventavoli vive l'arte e la pittura come grido di salvaguardia del pianeta terra. Prima del

paesaggio c'era la natura, e non solo gettata nell'opera dell'artista per essere contemplata e risolversi in

percezione, ma qui, dappertutto, nella centralità del mondo, nello stesso fare arte. Non teatro o sfondo,

né proiezione dello sguardo pervaso dallo sgomento dell'infinito naturale, ma ordine razionale e

necessario, meraviglia dell'essere. Ci è chiaro che c'è un paesaggio di natura (Naturlandschaft) e il

paesaggio trasformato dall'uomo (Kulturlandschaft). Prima che paesaggio la natura era per sé, non

spettacolo ma realtà; ma anche imago mundi e insieme analogia entis. Nella stagione del moderno, tra

fine secolo e primo novecento, la crisi dei fondamenti sovverte qualsiasi gerarchia delle esperienze

culturali e segna l'estrema disfatta della natura. Aurora e tramonto, estremi nietzschani di un dilemma

che li rivela equivalenti: una origine inattingibile l'aurora, una fine che non finisce mai il tramonto. Con la

natura ritornano gli uomini. Secondo il verso di Holderlin commentato da Heiddeger, gli uomini abitano

poeticamente la terra. Dove abitare significa stare presso le cose, prendersi cura di esse, levarsi sulla

terra e sotto il cielo con il pensiero mortale dell'immortalità. E non si tratta più oggi di ridipingere

paesaggi, che saranno pur struggenti, e risaneranno il soggettivismo nomade,il proprio nuraghe, la

propria dimora, siamo nel nuovo secolo e nel nuovo millennio e terrorizzati dalla ipotetica immersione

negli abissi, dall'arretrare alle origini. E con la caduta dell'impero industriale la natura che ci circoscrive

non ha più le accentuazioni policrome ma un tempo grigio, in bianco-nero, sospeso e lungo. Questo

paesaggio avrà notti insonni. Forse non basterà l'enfasi dei nuovi ecologi anche se la possibilità di

paesaggio è ovunque. Ecco il senso di queste riflessioni sul mondo, sulla natura, sul mare, il cielo e le

stelle, perchè Gabriella Ventavoli nella pienezza oggettiva del conoscere porge la sua arte e la

rappresentazione del mondo come conoscenza, idea luminosa di una mens insita omnibus. La natura

offuscata, deturpata, resa malata, è preda di un demone che combatte nel presente. L'artista ha

tentato, e vi è riuscita superbamente, di agitare questo combattimento, per meglio offrire un appoggio

salvifico e un principio generativo in perenne incandescenza. Pane e vino diventano gli alimenti primari

di una “natura naturans” visti che nei secoli e nei millenni le civiltà hanno intorno a questo cibo e

bevanda inscenato riti e misteri. Elementi ed alimenti che hanno dato a Gabriella Ventavoli modo di

portare a termine la sua “ultima cena”. L’opera ritenuta un vero e proprio capolavoro dell’artista

milanese, presenta un dipinto di grandi dimensioni e appena realizzato in più parti assemblate, per

creare una installazione dove, in un ordine geometricamente calcolato, elementi e simbologie diverse

danno vita a un austero rito conviviale fortemente segnato dal presagio e dai simboli di memoria

cristiana. L'opera va ritenuta non solo un autentico capolavoro dell’artista, opera di grande impegno e

profondo significato, ma ripropone in una sintesi di intensa suggestione, aspetti e momenti diversi della

sua produzione, e li riformula in una prospettiva di assoluta novità. suonano e fumano intorno a Cristo...

Per dare forma a uno austero rito conviviale, Gabriella Ventavoli ha dipinto terra, mare e cielo in un

amalgama in cui la madre terra, terra generante, diventa la carne di Cristo, ovvero Cristo che ha raccolto

attorno a sé poche cose e le ha organizzate, in un ordine geometricamente calcolato, che segnalano

drammaticamente il presagio e i simboli della passione, dell'abbandono e del dolore. E il grido di dolore

dell'artista che in quest'opera raccoglie le violenze portate a terra e cielo. Sono tutte presenze evocative

e modi che a distanza di millenni ricostruiscono un evento che appartiene profondamente alla nostra

cultura. L’universalità dell’opera della Ventavoli è tale da permettere a ciascuno di noi di leggere in essa

la nostra storia, e la sua “Ultima Cena”, non celebra solo un rito di addio, ma è anche capace di evocare

simbolicamente la riunione di corpo e anima, dell’umano e divino, ovvero del cielo e della terra”.

Cenni biografici dell'artista

Gabriella Ventavoli, medico psicanalista, scrittrice, poetessa e pittrice. E' nata a Piombino in Toscana,

ma vive e lavora a Milano. Opera in pittura dal 1976 con collettive (Pavia, Milano, Chianciano, Venezia,

Pisa, Roè Volciano-Brescia, Roma, Verona, ecc.) e personali (Milano, Arezzo, Pavia) in più città italiane,

affrontando tematiche sociali e ambientali di grande impegno civile e morale. La sua attività artistica si

misura anche all'interno di uno spazio culturale qual'è “La Porta verde” a Milano. Nel maggio 2014

l'illustre Storico dell'Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza presenta la sua mostra

personale dal titolo “Elegia del mare” a Milano. Vince il Premio Pittura al Premio delle Arti-Premio della

Cultura per l'edizione XXVI al Circolo della Stampa di Milano. Nel gennaio 2015, anno dell'Expo da il

via alla mostra “L'Ultima Cena” con un grande telero e altre opere a “La Porta Verde” di Milano e

nell'aprile 2015 al Plus Berlin di Berlino nel Progetto “Strade d'Europa” fa vivere una significativa

personale dal titolo “Laudi del cielo della terra e del mare e altre storie” . E ancora a Milano nel maggio

2015 a “La Porta Verde” come Evento EXPO MILANO 2015, la mostra personale “Natura Naturans”

presentata in catalogo dall'illustre Storico dell'Arte Contemporanea, Prof. Carlo Franza.



Biografia del curatore

Carlo Franza, nato nel 1949, è uno Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea, italiano. Critico d’Arte.

E’ vissuto a Roma dal 1959 al 1980 dove ha studiato e conseguito tre lauree all’Università Statale La

Sapienza (Lettere, Filosofia e Sociologia). Si è laureato con Giulio Carlo Argan di cui è stato allievo e

Assistente. Dal 1980 è a Milano dove tuttora risiede. Professore Straordinario di Storia dell’Arte Moderna

e Contemporanea, Ordinario di Lingua e Letteratura Italiana. Visiting Professor nell’Accademia di Belle

Arti di Brera a Milano e in altre numerose Università estere. Docente nel Master Universitario

“Management e Valorizzazione dei Beni Culturali” allo IED di Milano. E’ stato indicato dal “Times” fra i

dieci Critici d’Arte più importanti d’Europa. Giornalista, Critico d’arte dal 1974 a Il Giornale di Indro

Montanelli, oggi a Libero fondato da Vittorio Feltri e diretto da Maurizio Belpietro. Nel 2012 riprende sul

quotidiano “Il Giornale” la sua rubrica “Scenari dell'arte”. E’ fondatore e direttore del MIMAC della

Fondazione Don Tonino Bello. Ha al suo attivo decine di libri fondamentali e migliaia di pubblicazioni e

cataloghi con presentazioni di mostre. Si è interessato dei più importanti artisti del mondo dei quali ne ha

curato prestigiosissime mostre. Dal 2001 al 2007 è stato Consulente del Ministero per i Beni e le Attività

Culturali. Ha vinto per il Giornalismo e la Critica d’Arte, il Premio Città di Alassio nel 1980, il Premio

Barocco-Città di Gallipoli nel 1990, il Premio Cortina nel 1994, il Premio Saint Vincent nel 1995, il Premio

Bormio nel 1996, il Premio Milano nel 1998, e il Premio delle Arti Premio della Cultura nel 2000 (di cui è

presidente di giuria dal 2001) e il Premio Città di Tricase nel 2008. Nel 2013 vince il Premio Berlino per

la Critica d'Arte.