Sono oltre 50 i pezzi della produzione vetraria di Gaetano Pesce che verranno

esposti insieme a una selezione di foto alla mostra Cinque Tecniche per il Vetro

a cura di Gabriella Belli, Françoise Guichon e Chiara Squarcina. L’esposizione che

inaugura il 10 maggio 2017 al Museo del Vetro di Murano, rappresenta una prima

assoluta, interamente dedicata alla maggior parte delle opere in vetro del

noto architetto, scultore e designer italiano.

Nel corso della sua lunga carriera Gaetano Pesce ha sperimentato con risultati

straordinari le molteplici possibilità di lavorazione di ogni materiale, con

particolare passione anche per la fabbricazione del vetro. La mostra ripercorre,

tramite un innovativo allestimento ideato dallo stesso artista, le varie tappe

della sperimentazione di Pesce con il vetro che lo ha portato a inventare

perfino una propria tecnica. Tutti gli oggetti sono stati disegnati e realizzati tra il

1988 e il 1992, periodo della collaborazione di Gaetano Pesce con il CIRVA, centro

di sperimentazione del vetro di Marsiglia.

In quei quattro anni Gaetano Pesce ha lavorato al CIRVA una settimana ogni due

mesi mettendo a punto le sue «cinque tecniche per il vetro» chiamate Pastis,

Joliette,Vieux Port, Pâte de Verre, Plage, in cui viene rielaborata la tradizione

in chiave contemporanea. Come spiega la curatrice Guichon “tutte infatti fanno

uso di vetri elaborati precedentemente dall’industria e la loro denominazione ne

sottolinea la natura d’origine: polvere di vetro per Plage, perle di vetro colorato

per Joliette, frammenti di vetro piatto colorato, spesso appuntiti e messi gli

uni accanto agli altri come «barchette» per Vieux-Port, bottiglie per Pastis”.

Della primissima sperimentazione al CIRVA, di cui Guichon era al tempo direttrice,

la curatrice ricorda: “Come si fa sempre, per valutare la realizzazione delle sue

idee Gaetano Pesce procedeva in persona a eseguire i primi test. In camicia, i

polsini perfettamente inamidati, protetto solamente da un grosso guanto di tela

ignifuga, teneva con un braccio una pistola che spruzzava del vetro in fusione su un

supporto posto nella gola rovente di un forno spalancato”.

Non c’è da meravigliarsi che alcune applicazioni industriali, come l’integrazione

delle macchie colorate nella produzione di bicchieri, siano apparse solo dopo

che la tecnica è stata messa a punto da Gaetano Pesce.

A cura di

Gabriella Belli

Françoise Guichon

Chiara Squarcina

Gaetano Pesce

62e, 1988-1992

Collezione CIRVA

—

Gaetano Pesce

Bauta, 1988-1992

Collezione CIRVA

Gaetano Pesce

Deformazioni Veneziane, 1979

Collezione Gaetano Pesce

—

Gaetano Pesce

Mediterraneo, 2005

Collezione Swarovski

—

Gaetano Pesce

Le debut

Collezione CIRVA 88-92

Comunicato stampa e

informazioni generali

L’esposizione, per lo spirito indagatore e la volontà narrativa, volta a testimoniare

un’importante fase creativa dell’architetto e designer, si focalizza in modo

esaustivo su queste tecniche e sul loro linguaggio espressivo, mostrando

come, nel plasmare il vetro, Pesce sappia coniugare al meglio, con risultati

inaspettati e giocosi, la sua eccezionale sensibilità formale con l’intemperanza”

di un materiale straordinario.

«Ho pensato che non fosse necessario, con questo lavoro con il vetro, apportare

letture che si situassero ad altri livelli rispetto a quello dell’innovazione tecnica. -

commenta Gaetano Pesce - Perché? Perché fare ciò significa già affermare un

grande contenuto: bisogna ricercare, bisogna guardare avanti...

..Oggi abbiamo bisogno di investire nel progresso, cosa che abbiamo dimenticato.

Il progresso non è qualcosa di astratto e inutile. È qualcosa di un’utilità immensa.

Ci sono dei creatori che non credono nell’idea del progresso ma lo si vede nel loro

lavoro: è morto».

«Presentare un’esposizione di Gaetano Pesce - scrive il Gabriella Belli - richiede

una grande pazienza (la prima volta che parlai a Pesce di una mostra fu il 1995) e

soprattutto fedeltà ad un’idea dell’arte, del design, dell’architettura che sta “oltre”,

fuori dagli schemi consueti di ciò che si dice essere appunto architettura, arte e

design, fuori dai percorsi commerciali e industriali tout court, fuori dal mercato, e

per certi aspetti, anche fuori dalla consuetudine di dover sempre mostrare bellezza

o funzionalità, che sembrerebbero essere lo scopo principale del nostro lavoro di

museografi. Insomma bisogna essere spinti da un desiderio di volersi mettere in

gioco e di farlo con il proprio pubblico...

Gaetano Pesce apre i cervelli, sollecita la nostra fantasia, spinge ad azioni e

reazioni davanti al suo lavoro che impegnano tutti i nostri sensi e che per lo più

si scontrano con la nostra abitudinaria capacità di giudizio, chiedendo uno sforzo

continuo di aggiornamento dei nostri canoni di valutazione e una diversa, certo

non consueta partecipazione ai suoi progetti e ai suoi lavori. ».