PROSEGUE IL PROGETTO FACE OFF, LA RASSEGNA DI ARTE CONTEMPORANEA ALLESTITA NELLA PRIMA

SALA DEL MUSEO CHE VEDE DUE ARTISTI DELLE DIVERSE DISCIPLINE CONFRONTARSI CON UN

DETERMINATO ARGOMENTO. IL TEMA AFFRONTATO DALLA MOSTRA LUOGHI PERSONALI, DI GAVINO

GANAU E GIOVANNI SANNA, È LA COMPLESSITÀ DELLE VISIONI QUOTIDIANE.

Il Comune di Samugheo e il Museo MURATS, presentano il secondo appuntamento della rassegna FACE

OFF con la mostra Luoghi Personali di Gavino Ganau e Giovanni Sanna che analizzeranno la tematica

delle immagini e i luoghi della quotidianità nella società contemporanea. Le opere esposte sono quasi tutte

inedite e realizzate per l’occasione.

La mostra verrà inaugurata sabato 24 maggio alle ore 18:30, presso la sala convegni del Museo MURATS, e

occuperà la prima sala del Museo. Nella sala grande si potrà visitare la mostra ZENIA, esposizione realizzata

per Sa die e sa Sardigna che dialoga con gli antichi manufatti tessili della collezione del Museo. Mentre al

primo piano sarà visibile l’esposizione permanente della collezione tessile del Museo con i pregiati manufatti

del tessile provenienti da tutta la Regione Sardegna.

Per il Direttore del Museo Baingio Cuccu e il Sindaco di Samugheo Antonello Demelas questo evento

rappresenta il proseguimento di un percorso che vuole aprire il MURATS a progetti di arte contemporanea che

analizzano alcuni aspetti della nostra società. Questo perché il Museo, oltre che custodire e testimoniare la

grande tradizione tessile della nostra Isola e organizzare eventi riguardanti il settore del tessile, può e deve, in

quanto luogo di cultura, avvicinare i visitatori alle dinamiche dei giorni nostri proponendo, attraverso gli artisti

sardi, un’altra visione sulla nostra società.

La mostra vuole analizzare il valore insito nelle immagini quotidiane e vuole combinare il processo visionario

dell'arte contemporanea con l’apparente banalità e prevedibilità delle immagini che siamo abituati a vedere

tutti i giorni. Il titolo, “Luoghi personali”, riprende e ribalta la frase “luoghi comuni” perché ciò che potrebbe

sembrare scontato e ovvio è allo steso tempo carico di significati individuali, un oggetto o uno spazio pur

mantenendo dei caratteri oggettivi è allo stesso tempo personalizzabile. I lavori in mostra cercano di

comunicare questo concetto con immagini che, estrapolate dal contesto quotidiano, si trasformano in veicoli di

nuove informazioni, si convertono da luoghi comuni in qualcosa di più intimo.







Questa visionarietà scaturisce, piuttosto che dal fantastico, da un' immersione totale nella realtà quotidiana, ed

è raffigurata con evidenza straniante da oggetti, paesaggi, figure, gesti anonimi e minimi. In sintesi una

banalità che diventa un miracolo se vista nel modo giusto e la cosa più insignificante si tinge di un significato

se vista da un'altra prospettiva: quello dell’analisi evidenziata dal processo artistico.

Infatti è attraverso la meraviglia del quotidiano (solitamente attraverso un processo inconscio) che noi

comprendiamo il mondo che ci circonda, ma è guardando con maggiore attenzione questa meraviglia che

essa ci rivela tutto quello che noi siamo, ci mostra le sovrapposizioni del tempo e delle idee. La vista di un

oggetto o panorama qualunque, o anche una serie di oggetti che quotidianamente indossiamo o utilizziamo si

trasformano, in una visione che unisce idealmente il trascorre del tempo e lo pone in una dimensione

sincronica dove passato e presente sono visibili simultaneamente.

Gavino Ganau nasce a Tempio Pausania nel 1966. Ha iniziato a lavorare e a interessarsi di arte

contemporanea durante gli studi universitari. La sua pittura neofigurativa, in bianco e nero, dal forte impatto

visivo, è stata alimentata attraverso il confronto con i linguaggi massmediali e le icone popolari della

contemporaneità. Il suo lavoro si è rivolto in misura crescente verso la ricerca di contenuti profondi, inconsci

arcaici della condizione umana. Nelle opere più recenti si concentra su differenti filoni tematici che si

condensano in composizioni più o meno complesse dove, attraverso l’uso di immagini di tipo filmico e

fotografico, realizza un unicum dalla forte valenza poetica. È apparso più volte nella rivista ARTE Mondadori

che, nell’ottobre 2004, gli ha dedicato un articolo monografico. Lavora e vive a Sassari.

Giovanni Sanna nasce a Sassari nel 1977, dove si diploma presso l’Istituto d’Arte “Filippo F**ari” e

successivamente all’Accademia di Belle Arti. Dal 2004 al 2011 insegna discipline grafiche presso l’Istituto

d’Arte di Alghero e il Liceo Artistico di Tempio Pausania e Olbia. Attualmente è docente di Pittura presso

l’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari.