Questa mostra presenta gli stessi artisti che durante l'estate hanno collocato le loro sculture nel parco dell'Hotel Bramante, situato sotto ("all'ombra") della bramantesca cupola di Santa Maria della Consolazione: ora, nelle belle sale della galleria, si presentano i loro disegni o progetti, insieme alle immagini fotografiche delle loro sculture.
Il disegno, è noto, è il primo momento - temporale e concettuale - dell'arte, sia per i pittori che per gli scultori. Può essere schizzo, appunto, memoria, progetto, opera compiuta: sempre è gesto di libertà e creazione.

In più il disegno mantiene intatta quella caratteristica propria dell'arte che è la "manualità": se, infatti, la scultura concretamente può essere fatta dal fabbro o dal marmista, se la pittura può essere data con la pistola a spruzzo, il disegno invece richiede sempre e solo la mano dell'artista. Forse è per questo che la quasi totalità degli artisti ama il disegno, e spesso lo dichiara.

L'artista prova un intenso piacere nel disegnare: la sua mano è sola e libera sopra al nulla, al foglio vuoto, così il gesto creativo dell'artefice fa affiorare i "segni" che possono non aver bisogno di nulla, oppure essere affiancati dal colore, dalla materia, e da altro ancora, a seconda della propria poetica e delle proprie modalità operative.

Accanto ai disegni degli scultori, la mostra attuale presenta le fotografie che George Tatge ha scattato alle sculture esposte nel parco. Tatge - curiosamente, e ben augurante, il suo nome è l'anagramma di quello di uno dei padri della fotografia contemporanea, E. Atget - riesce a sintetizzare, in queste immagini, tre esigenze fondamentali: la sua poetica, la riproduzione dell'opera, il contesto in cui l'opera è presente. Infatti, con un atto di grande "umiltà", non concede che il suo scatto risponda solo alle sue pulsioni artistico-espressive ma tiene conto che sta riproducendo un'opera d'arte di un altro artista che, a sua volta, ha posizionato la sua opera all’ombra di Bramante.

Abbiamo allora delle fotografie - opere esse stesse nella loro autosufficienza estetica - di grandissima qualità che rappresentano la scultura nella sua autonomia e che la colgono proprio nell'attimo in cui su di essa si "soffermano" le ombre dell'ambiente circostante: viene così interpretato pienamente il senso che, già nel titolo, la mostra voleva esprimere.