Nella lirica del novecento è stato chiamato “correlativo oggettivo”, nelle arti visive forse può sembrare scontato consegnare ad una serie di oggetti il racconto di una vita o di uno stato d’animo, ma per l’opera di Gianfranco Ferroni, questo è più vero che in altri casi. Sono tutti lì all’interno del suo studio i suoi alter ego, quegli strumenti del mestiere, dalle matite al cavalletto, posti ordinatamente su un tavolino, coperto da un drappo bianco; composizioni essenziali e calibrate al quale l’autore ha saputo consegnare un messaggio, immergendole in un’atmosfera di assoluto e quasi sacrale silenzio. Una metafisica dell’oggetto per parlare alla profondità di un’anima che sceglie di rivelarsi attraverso ciò che lo circonda. Nell’opera di Giovanni Sesia, ritroviamo quelle lenzuola stroppicciate e quelle vecchie sedie, i tempi sono cambiati ed anche la tecnica utilizzata, ma l’atmosfera che si respira è la medesima. Più che una ricerca metafisica Sesia cerca, attraverso la rappresentazione di oggetti in disuso, di riportare in vita il tempo passato, ritrovare una voce o una testimonianza nel tentativo di fissare per sempre ciò che è comunemente destinato all’oblio. Ma ciò che emerge il più delle volte è il silenzio: quei drappi bianchi posti sulle sedie ci parlano di assenze, di una vita che non esiste più se non all’interno di un quadro.

Barbara Frigerio