Il titolo Antiforma d'azione scelto da Asdrubali per questa mostra richiede due parole di chiarimento. Nessuna opera d'arte, se merita appunto la qualificazione estetica di opera d'arte, è informe, senza forma; ma quando la forma diventa formula, capsula inerte in cui incasellare il colore, linea decorativa che non reca in sé alcuna traccia del movimento, dell'energia che l'ha prodotta, è una forma mummificata. Dire antiforma significa dunque proporsi di superare il “formalismo” svuotato di tensioni interne e di energia; questo indica appunto il secondo termine del binomio presente nel titolo: azione. Dice Asdrubali: “Molti artisti pensano alla forma prima, e dopo averla pensata la rappresentano. Io sono lontanissimo da questo procedimento: nel mio caso la forma dell'opera non solo non è pensata prima, ma il suo risultato è imprevedibile e non si sa quale”. Asdrubali vuole trasferire nell'opera l'impulso del gesto pittorico. Tra la superficie bianca e l'artista si instaura una specie di sfida: da una parte il vuoto, dall'altra l'artista che lotta per dominarlo, scompaginarlo e ricomporlo liberamente. Per l'artista il vuoto ha una sua solidità, oppone una sua resistenza, è l'equivalente dell'antimateria, che ha una consistenza non meno reale di quella che noi attribuiamo alla materia. Infatti: “E' il vuoto che genera l'azione (…) Io non rappresento lo spazio, lo faccio. Il vuoto è la partenza, lo spazio il risultato”.
Le opere esposte in questa mostra appartengono tutte agli ultimi due anni e rappresentano una fase nuova nel lavoro dell’artista: una stagione caratterizzata dal ritorno impetuoso del colore, dal segno avvolgente, dal dominio ormai maturo di una gestualità che non è fine a se stessa, ma creatrice di una spazialità dinamica.
