Dopo la campagna rossa e magica di Bagan puntellata di pagode, alle nove del mattino sono già in marcia su di una specie di chiatta lungo il fiume Ayeyarwady verso Mingum, una delle città imperiali del Myanmar. Si costeggiano piccoli villaggi di pescatori, tra campi di riso e alberi Fanboyan e ancora acacie e alberi enormi le cui radici si riflettono nell’acqua, uomini in longy e donne che portano bastoni curvi con grandi sporte ai lati, carri trainati da buoi, ragazze con nelle guance la polvere di corteccia del thanaca, raccolgono i fiori dorati del “Panduak” per ornare i capelli, sorridenti nel loro saluto “minglabar” e tanti bambini a fare il bagno felici. Un caleidoscopio di colori, un viaggio dentro la natura. Cézanne nel 1987 annotava “La natura è sempre la stessa ma nulla resta di essa, di ciò che appare, perchè tutto quello che si vede si dilegua. La nostra arte deve dare il brivido della durata, farcela gustare eterna, fare della pittura qualcosa di duraturo”. Andare quindi al cuore delle cose, ridurre la forma ai suoi termini essenziali, trovare la vera struttura della natura.
Dopo un ora di navigazione sono sulla riva, da lontano le colline verdi con i cespugli azzurri di “ciacaranda” formano un cerchio, c’è il profumo intenso dei gelsomini. Devo fermare sulla tela, ciò che vedo, come un’“opera-aperta”. Trovo davanti a me una pagoda sacra tutta bianca, per il momento non mi serve sapere il nome e la sua storia: Mi interessa la scelta cromatica la “chiarità” del bianco nello spazio che deve accogliere il gesto, il segno e l’emozione dell’esecuzione. Nel frattempo sono raggiunto
da uno stuolo di venditrici pittoresche con vistosi capelli di paglia e la mercanzia da vendere, c’è anche un monaco bambino, non so da dove sbucato. Riesco a zittire tutti e loro stessi si consegnano, in religioso silenzio, a far parte di questo “teatro” ed entrare nel mistero.
Dipingo in fretta, fa un caldo boia, non uso la tavolozza, il colore acrilico si asciuga come esce dal tubetto, importante è ottenere e dare con precisione la tempesta dell’anima che avviene in me usando il colore. Spatolate dal basso verso l’alto, da destra a sinistra, uso anche le dita, lo straccio, sovrappongo colori e poi li tolgo e poi li rimetto distruggendo quello che c’era prima. La pittura non è solamente dipinta sulla superficie esterna, viene decomposta, erosa, graffiata. La tela di lino si gonfia come fosse viva. Raccolgo un fior di loto e lo affogo nel magma materico in una specie di pop-art di radice naturalistica. La tela accoglie il gesto, torna alla vita… Emette un suono come un ruggito!
(Tratto da “Viaggio in Myanmar” di Gianni Borta)

BIOGRAFIA Gianni Borta è nato e vive a Udine con studio a Udine e a Milano, espone dal 1961. Oggi è uno dei più significativi artisti italiani della generazione di mezzo con 860 mostre e conseguendo 250 affermazioni tra premi nazionali ed internazionali, in 50 anni di pittura. Presente nelle più importanti rassegne artistiche: Biennali, Trivenete, Quadriennale Nazionale di Roma, Suzzara, Arte Fiera di Bologna, Expo Levante a Bari, Kunstemesse 1979 a Basilea, Fiera di Wash - Art Fair Washington (USA), 15a Biennale di grafica a Lubiana (SLO). “Kunst aus Italien” (dal futurismo alla Transavanguardia) a Munchen, 1° Grand Prix Alpe Adria, Galleria Tivoli a Lubiana, Fiera Internazionale di Francoforte, Fiera d’Arte di Padova, Vicenza, Bologna, Parma, Bari, Tuyap Istanbul, Art Fair Makkunsy Wien 96, International Print Triennal Krakow Poland-Cracovia, Europ’Art Genève-Ginevra, Art-Cannes, Art Philadelphia, Arteexpo New York. Ha tenuto 169 personali nelle principali città (Milano, Genova, Roma, Bologna, Verona, Venezia, Firenze, Trieste, Padova, Torino, Bruxelles, New York, Londra, Parigi, Caracas, Monaco di Baviera, Rosenheim, Heidelberg, Shanghai, Grenoble, Lione, Amsterdam, Basilea, Solingen, Praga, Istanbul, Vienna). In campo internazionale mostre in Austria, Slovenia, Croazia, Svizzera, Australia, Belgio, Venezuela, Argentina, Emirati Arabi, Olanda, Ungheria, Repubblica Ceca, Turchia, Spagna, Svezia, Cina, Finlandia, ecc. Sue opere in Musei, Enti e Istituti pubblici. Dedicate alla sua opera trasmissioni radiotelevisive. Numerose opere d’arte realizzate in edifici pubblici:
mosaici in scuole, case circondariali, ospedali, impianti sportivi e giudiziari.
Notevole attività anche come grafico, disegnatore, illustratore di libri, manifesti e riviste. La sua attività è documentata presso l’archivio per l’Arte Italiana del Novecento a Firenze “Kunsthistorisches Institut in Florenz”, l’Archivio Storico della Biennale di Venezia e su Artprice Leader Mondiale dell’informazione artistica. Per la sua intensa attività artistica e i temi trattati comincia ad essere visto come un caposcuola.